10 edificios notables que la gente odiaba
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- Roberto Alejandro
Todos los edificios alguna vez fueron nuevos. Y todos los diseños de edificios alguna vez fueron nuevos. Pero algunos diseños, y los edificios que resultaron de ellos, fueron tan impactantes para el público que tardó la determinación en construirlos, y tiempo para que sean aceptados. Aquí hay diez de esos edificios, sin ningún orden ..
10 El monumento a Washington
El monumento de Washington fue inicialmente planeado poco después de que George Washington murió, en 1799. Pero los planes fueron interrumpidos por la Guerra de 1812 y la falta de fondos. En 1833, se formó la Washington National Monument Society para recaudar dinero para construir el monumento. El diseño ganador fue presentado por Robert Mills, un arquitecto de Charleston, Carolina del Sur. Por razones de costos, solo se aprobó el obelisco de su propuesto edificio parecido a un templo grecorromano. Atrajo críticas inmediatas. "Un tallo de espárragos" algunos lo llamaron. "La chimenea del horno grande en Potomac Flats", dijo el New York Tribune. La construcción comenzó, pero fue detenido por la Guerra Civil. El monumento a medias se mantuvo como un tocón durante años después. Mark Twain ridiculizó la "chimenea conmemorativa", con el ganado "dormitando en la santa calma de su sombra protegiente.El trabajo se reanudó en 1877, y el monumento finalmente fue dedicado por el presidente Chester A. Arthur el 21 de febrero de 1885 a la amplia aclamación pública. Pero algunos todavía están disentidos. Un revisor en el arquitecto estadounidense y las noticias de construcción dijo: "Es de lamentar que las edades puedan transcurrir antes de que el monumento se caiga."
9 La torre Eiffel
El gobierno francés planeó celebrar el centenario de la revolución francesa con un símbolo de la destreza industrial de Francia. El plan era construir la torre más alta del mundo. De todos los planes presentados, los jueces eligieron por unanimidad la elegante red de vigas de Gustav Eiffel, ancladas por cuatro muelles. Cuando el plan, junto con su sitio propuesto en el vecindario residencial de Champ de Mars se hizo pública, la protesta fue inmediata. Artistas eminentes, incluidos Guy de Maupassant y Alexandre Dumas, firmaron una carta enojada al Ministro de Obras Públicas. “Protestamos con toda nuestra fuerza la Torre Eiffel inútil y monstruosa. La Torre Eiffel es sin duda la deshonra de París. Todos lo sienten, todos lo dicen, todos están profundamente entristecidos por eso."A medida que avanza la torre, los vecinos nerviosos temían que atraigara un rayo o se derrumbara en sus hogares, y demandó para detener la construcción. La ciudad no asumiría ninguna responsabilidad, por lo que el propio Eiffel aseguró a los vecinos y se reanudó el trabajo. Los parisinos observaron con asombro y horror mientras subía, llamándolo un "elefante", una "jirafa", una "bestia de metal descomunal agachada a cuatro patas". Después de que finalmente se abrió, se convirtió en un gran éxito, incluso con los artistas protestantes. Todos excepto de Maupassant. Lo odiaba tanto que a menudo comía almorzar en el restaurante del segundo piso de la Torre, que era el único punto en la ciudad donde no podía ver "esta pirámide alta y delgada de escaleras de hierro, este esqueleto gigante y vergonzoso."
El edificio Fuller, inmediatamente apodado el edificio Flatiron debido a su estrecha forma triangular, era, con 23 pisos, el edificio más alto de Nueva York, al norte del Ayuntamiento, cuando fue construido, en 1902. Diseñado por el arquitecto Daniel Hudson Burnham, y construido por el contratista George B. Fuller, incorporó muchos elementos nuevos de rascacielos, como un esqueleto de acero de soporte de carga y una chapa de mampostería. El vecindario de Madison Square en el que se erigió era bastante elegante en ese momento, y el imponente edificio extrajo del público del público. Un periodista arquitectónico dijo que el edificio "actualmente es lo más notorio en Nueva York, y atrae más atención que todos los demás edificios que ahora suben juntos". Aunque los temores de que los vientos fuertes empujarían el edificio resultaron infundados, la forma del edificio creó fuertes corrientes descendentes. El New York Herald informó cómo “las mujeres se volaron inconvenientemente y el papel moneda se perdió de sus bolsillos."Las ráfagas también, escandalosamente, revelaron los tobillos para mujeres. La policía persiguió a los cuernos de goma masculinos gritando "Veintitrés Skiddoo!", Que significa" dejar veintisiete calle."Una explosión de viento voló a un mensajero en la Quinta Avenida, donde fue asesinado por un automóvil que pasaba. Las tormentas de viento alrededor del edificio rompieron ventanas. Sin embargo, a pesar de todo esto, el edificio se convirtió en una atracción turística popular, y ahora es venerado como el rascacielos más antiguo de Nueva York.
7 Philip Johnson's Glass House New Canaan, CT
En 1946, el arquitecto Philip Johnson compró tierras en New Canaan, Connecticut, y, en los próximos tres años, construyó una casa minimalista de techo plano hecha de enormes láminas de vidrio. Los vecinos estaban enojados porque el diseño modernista se enfrentó bruscamente con las casas coloniales del tablero. Algunos periódicos publicaron un verso burlón: “Se necesita un montón de vivir en un lugar para hacerlo a casa. / Y deseo que esos tipos como Johnson tomen sus planes y deambulen."En realidad, la casa no era visible desde el camino. En uno de los primeros usos estadounidenses de Feng Shui, situó la casa en un estante rocoso, a medio camino de una colina. “Los buenos espíritus serán atrapados por la colina que está detrás de la casa; Los espíritus malignos no podrán escalar la colina debajo de la casa ”, explicó Johnson. "Mi casa tiene un fondo de pantalla hermoso", dijo, refiriéndose al campo de Nueva Inglaterra saliendo de cada punto de vista. Pero la casa atrajo atención no deseada. Los pájaros se estrellaron contra él. Los lugareños le arrojaron rocas, lo que llevó a Johnson a tomar represalias en especie, aterrizándolo en algunos problemas. A medida que se construía la casa, multitudes de personas llegaron a hacer turismo, causando problemas de tráfico en el pueblo pequeño y requiriendo una presencia policial. Algunos residentes lo llamaron "la profanación del nuevo campo de Canaán."Johnson finalmente hizo las paces con New Canaan al abrir su casa para una gira una vez al año. Los ingresos fueron para beneficiar a la comunidad de la guardería comunitaria.
En 1978, el arquitecto Frank O. Gehry reflexionó sobre la casa que su esposa les había encontrado para vivir en. Era un simple bungalow rosa de dos pisos en un vecindario tranquilo en Santa Mónica, California. "Era solo una pequeña casa tonta con encanto, y me interesé en tratar de hacerlo más importante. Me fascinaron crear un caparazón a su alrededor."Crea un caparazón que hizo. Boxeó en la casa con hojas de metal corrugadas, longitudes de esgrima de alambre de cadena y madera contrachapada inacabada, todas cortadas en extrañas formas angulares. Los vecinos se quejaron previsiblemente. Uno dijo que era algo sucio en el patio delantero. "Si él fuera un poeta, estaría escribiendo Jingles Smutty."Pero Gehry ha dicho que simplemente usó los materiales familiares de su propia infancia de clase media de una manera original, para crear una casa que también sea una obra de arte. Gehry continuó agregando a él, pero los vecinos odiaban su apariencia inacabada. Un vecino incluso le disparó. Pero la Cámara ganó los Premios Nacionales de Arquitectura, y a medida que avanzaban los años en su fama, una medida de aceptación local.
5 Neuschwanstein, Hohenschwangau Alemania
Este familiar castillo, que parece que salió de un cuento de hadas, causó un cobertizo considerable cuando se construyó por primera vez. "¿Qué es el rey loco??"Fue una reacción típica. En la Edad Media, los castillos eran por nobleza y su familia y retenedores. Pero el rey Ludwig II de Bavaria construyó Neuschwasntein, en 1869, solo para él. Elegió un sitio remoto a 6,000 pies en los Alpes, sobre las ruinas de un castillo más antiguo, para que no le preocuparan los ministros de su gobierno para discutir asuntos de estado. El diseño del libro de cuentos se inspiró en su admiración por y amistad con Richard Wagner, y sus grandes óperas. De hecho, el salón del cantante fue modelado directamente después de una escena en Parsifal. Muchos otros extraños y costosos citas de la personalidad de Ludwig se expresaron en el diseño interior. Estaba tan ocupado con la construcción del castillo que apenas prestó atención a la Guerra Franco-Prusiana de 1870, ni siquiera asistiendo a las celebraciones de la victoria. Después de mudarse, exigió más y más dinero público para adiciones y más castillos, incluso tramando un plan para robar el Banco Rothschild de Frankfurt en un momento. Mientras los acreedores lo hundieron por sus facturas, y los plebeyos protestaron por sus formas derrochadas, se retiró a Neuschwanstein, nunca apareciendo en público nuevamente. Antes de que pudiera ser declarado legalmente loco, y el trono se entregará a un regente, Ludwig fue encontrado muerto en un pequeño lago, en 1886. Contrariamente a sus deseos, Neuschwanstein no fue demolido tras su muerte, y hoy es el castillo más popular de Alemania.
"Una taza de inodoro?"" Un hangar para platillos voladores?"Estas fueron algunas de las reacciones al diseño de Frank Lloyd Wright para el museo que alberga la colección de arte de Solomon Guggenheim. Fue el primer museo de Wright, y su primer edificio importante en la ciudad de Nueva York, que no le gustó como "un bosque de rascacielos". Wright fue influenciado por la colección de pinturas abstractas de Guggenheim, modernista Wasilly Kandinsky. El diseño presentaba una espiral cubierta con un domo. Esto llevó a algunos críticos a llamarlo "un baño invertido" a "un gigantesco caparazón de caracol". Y, de hecho, Wright se inspiró en las espirales de la cámaras nautilus. La construcción comenzaría en 1946, pero se retrasó las disputas con locales y artistas, hasta 1956. Guggenheim había muerto en 1949, pero Wright estaba presente para supervisar la construcción. La prensa de Nueva York continuó burlándose del edificio: un malvavisco, un sacacorchos, una lavadora al revés. Uno de los trabajadores de la construcción lo llamó "jodido. Toda la articulación da vueltas y vueltas."" Es un monstruo que asombra a los transeúntes. No tiene relación con sus vecinos ”, escribió el periodista Brendan Gill. Otro escritor lo llamó "Wright's Broma en Nueva York."Sin embargo, cuando el Museo Guggenheim se abrió al público, en octubre de 1959, varios meses después de la muerte de Wright, el taller de regalos vendió muchas más tarjetas al imaginar el museo que cualquiera de las obras de arte, allí, en la misma. Desde entonces se ha convertido en uno de los museos más populares de Nueva York.
3 Pompidou Center París
Hace años, cuando estaba en París en un viaje estudiantil, visité el Centro Cultural Pompidou. Miré su fachada, todas las tuberías multicolores, y pensé: “Esta cosa es una hemorroides gigantes." Yo no estaba solo. "Un rey arquitectónico Kong."" La parte posterior de un refrigerador, enormemente ampliado."¿Fueron otras reacciones. Un dúo arquitectónico oscuro, el inglés Richard Rogers y el italiano Renzo Piano, ganó una competencia, en 1971, para diseñar el Centro Cultural. Esto, por sí mismo, fue suficiente para inciense a los franceses, ya que dos extranjeros desconocidos fueron acusados de construir el próximo gran hito parisino. En una audiencia pública, una mujer estaba tan indignada que tuvo que ser retirada por la policía. Las cosas se volvieron más emocionantes cuando el plan se hizo público. Estaría hecho de vidrio y acero, pero todas sus tuberías, conductos, ascensores e incluso cableado se expondrían en el exterior. El edificio de alta tecnología de siete pisos debía estar situado en un vecindario medieval, lleno de edificios torcidos, a dos aguas, de baja altura, a solo una cuadra de la casa sobreviviente más antigua de París, construida en 1407. Rogers y Piano trabajaron en una fecha límite de 1975 para su finalización. Se vieron obstaculizados por el hecho de que no habían resuelto los detalles de la subestructura concreta, y tuvieron que hacerlo a medida que avanzaban. Luego, en 1974, Georges Pompidou murió, y su sucesor conservador Valery Giscard D'Estaing tuvo que ser fuertemente persuadido para que el trabajo continuara en el proyecto de su antiguo rival político. A medida que la estructura tomaba forma, las quejas se vieron en. Los residentes presentaron "acusaciones molestas" contra el jurado de diseño. Los artistas presentaron demandas. La antigua petición contra la Torre Eiffel fue reciclada por artistas contemporáneos, en oposición a "este monstruo inútil."En su apertura, en 1977, el novelista Anthony Burgess lo llamó" un set de erector de $ 200 millones ". Pero atrajo grandes multitudes a sus espacios públicos y ganó elogios críticos en la prensa de arte. Dibujó una crítica más durante la renovación a finales de los 90: del diseñador original Richard Rogers. No le gustaba el hecho de que el interior estaba más encerrado y que el público ahora tenía que comprar boletos para montar las escaleras escaleras exteriores.
A principios del siglo XX, el magnate industrial Andrew Carnegie legó más de mil edificios de bibliotecas públicas, a comunidades de todo Estados Unidos. En una pequeña ciudad del sur en la que vivía, el edificio de mármol pequeño griego aún sobrevivía como una florería. La biblioteca Carnegie mucho más grande, en Minneapolis, sirvió hasta fines de la década de 1970, cuando era obvio que era demasiado pequeño para la población, y necesitaba costosas actualizaciones físicas y electrónicas. Además, en los años setenta conscientes de la energía, era difícil mantener calentado en invierno. Entonces, cuando el arquitecto David Bennett ganó el trabajo de diseñar una nueva biblioteca pública, decidió hacer que la mayor parte sea bajo tierra. El edificio extendería varias historias debajo de la superficie, con una plaza cubista baja que ocupa la superficie del lote. Aunque diseñó en techos extra altos e incluso en un patio hundido, la gente se quejó de que el interior era claustrofóbico. Los bibliotecarios se quejaron de cuán congestionados y búnker era, y bromeó sobre dar linternas a los clientes. Un crítico lo llamó "más como un eje de mina que un edificio cívico."No ayudó a importar que se filtrara, la calefacción era inadecuada, la plaza sobre el suelo se convirtió en un lugar de reunión para vagabundos y punks sk8tr, y los transeúntes a menudo ni siquiera sabían que la biblioteca estaba allí. Otro arquitecto, Francis Bulbulian, fue contratado, en 1995, para arreglarlo. Modificó las ventanas y el patio para que entrara más luz solar, instaló un fandrop de varios pisos hecho de toboganes espirales de dos niños y erigió letras de acero de siete pies de altura en la plaza: L-I-B-R-A-R-Y-Y. Después de que se volvió a abrir la instalación recientemente renovada, las quejas disminuyeron, y la comunidad finalmente pareció abrazarlo.
1 McDonald's en todo el mundo
"¿Alguien por favor me diga qué pasa con McDonald's??"Preguntó humorista P. J. O'Rourke, en los años 80. "No es que los europeos no se alineen por millones para comer allí. Tal vez la comida de McDonald no es lo mejor para ti, pero el hígado de ganso asado que se areó con trufas tampoco tampoco. ¿Y alguien ha fumado una articulación y ha tenido un ataque de "Pate 'de Foie Gras"??"Los conocidos arcos dorados son un objetivo para snobs y antiamericanos en todo el mundo. "No queremos uno de estos restaurantes en cada esquina de la calle de Francia", afirmó un vandal francés. Cada vez que la Cumbre Económica del G-20 llega a la ciudad, los alborotadores antiglobalistas están allí, con McDonalds en la parte superior de su lista de negocios para basarse en la basura. Sin embargo, McDonalds comenzó como un restaurante familiar fundado por dos hermanos, Richard y Maurice McDonald, en San Bernardino, California. Su innovador modelo de restaurante pidió una cocina abierta para ver, limpieza excepcional, servicio rápido y comidas baratas. Los hermanos pronto sintieron la necesidad de crear una cadena de restaurantes, y el arquitecto contratado Stanley Meston para crear un diseño distintivo para los edificios. Los primeros McDonalds con los arcos de oro de la firma que se abren sobre todo el edificio se abrieron en Phoenix, Arizona, en 1953. El resto de la historia corporativa, de cómo el vendedor Ray Kroc llevó la franquicia a la ubicuidad internacional, es familiar o fácilmente disponible en otros lugares. Pero a medida que se extendieron los restaurantes, las protestas contra la pegajosidad de los edificios también lo hicieron. Kroc contrató al arquitecto Donald Miller para atenuar el diseño. Bajó los arcos, eventualmente reduciéndolos a un logotipo en el letrero. A medida que pasaba el tiempo y la compañía prestó atención a las protestas, los restaurantes fueron diseñados para combinarse con los bloques de arquitectura locales en el oeste, por ejemplo. Entonces, aunque los progresistas aullan contra McDonalds tan fuerte como siempre, los edificios en sí mismos ya no son un problema, salvo por los arcos en el signo.
+ Calle. Catedral de Pablo Christopher Wren, Rey William III
Uno del archivo demasiado bueno para verificar el archivo. Cuando el rey William III (algunos dicen que el rey Carlos II, o la reina Ana) fue llevado a ver el recién completado St. Catedral de Paul, se supone que ha exclamado al arquitecto Christopher Wren que era "horrible, pomposo y artificial". Las palabras han cambiado el significado a lo largo de los siglos, y en el inglés moderno diríamos algo como "asombro, magnífico y técnicamente logrado."Sin embargo, esta joya lingüística es probablemente apócrifa, posiblemente originada como una divertida conferencia de la década de 1960 del filósofo de Harvard John Rawls. Demasiado!