Top 15 películas modernas en blanco y negro
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- Armando Solorzano
Una vez que los días de las películas en color estaban bien establecidos, algunos directores volvieron al blanco y negro, ya sea por efecto o, a veces, incluso costaban. Esta lista es un resumen del mejor trabajo producido en blanco y negro en los tiempos modernos. Por modernas películas que se hicieron usando en blanco y negro para el efecto a pesar de que el color era el formato de película más común. Se permiten películas que usan salpicaduras de color, pero las películas que usan mucho color de cuadro completo no lo son (esto excluye a Pleasantville e Historia Americana X). Muchas gracias a Blogball por sugerir este tema en los foros. Nota: Esta lista incluye solo una película por director, por esa razón puede encontrar una o dos que amas faltando.
15 Down by Law 1986, Jim Jarmusch
Down by Law es una película independiente que cuenta la historia del arresto, el encarcelamiento y el escape de tres hombres de la prisión. El trabajo de cámara lenta captura el entorno en el que se encuentran (Nueva Orleans y los bayos) maravillosamente. La película se centra en las interrelaciones entre los hombres, a diferencia de las películas de tipo de cárcel estándar que tienden a centrarse en la mecánica del escape. Una buena ventaja para esta película es que está protagonizada por el cantante y compositor Tom Waits.
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Este simulador negro belga presenta a una tripulación de cineastas que siguen a un recipiente para su documental. La película fue filmada con un presupuesto muy bajo y fue filmada por cuatro estudiantes cineastas. Los documentales usan un enfoque de "volar en la pared" y siguen al encantador personaje principal (Benoit) mientras mata por placer y dinero. El título original del idioma francés de esta película es C'est Arrivé Près de Chez Vous (sucedió cerca de su casa).
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Esta es probablemente una de las películas menos conocidas del hermano de Cohen, pero ciertamente no es una que debería ser descuidada. La película cuenta la historia de un hombre que intenta escapar de su vida rumorosa y está protagonizada por Billy Bob Thornton, Scarlett Johansson y Frances McDormand. La película fue filmada en la película en color, pero se lanzó (según lo previsto) en blanco y negro, para dar más autenticidad a su entorno: la década de 1950. Cuando se lanzó, un par de carretes fueron lanzados accidentalmente en color.
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Esta película (dirigida por el Director de Requiem for a Dream) trata sobre un genio matemático. Debido a su genio con los números, las compañías de Wall Street lo perseguen que quieren que trabaje en forma para ganancias financieras. Agregue a la mezcla algunas teorías extrañas sobre los números en la Torá y tendrá una película fascinante y extraña. La película se realizó con un presupuesto bajo y se filmó en una película de inversión en blanco y negro (un tipo de película que le brinda una imagen positiva en el original sin tener que pasar por el proceso negativo).
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Esta película describe un día en la vida de dos empleados en Nueva Jersey. Cubre sus diversos percances y delitos menores, que incluyen traficantes de drogas, una estela, un cliente muerto y muchos abusos de clientes. La película fue filmada completamente en blanco y negro y fue financiada completamente por el director (que vendió su colección de cómics y maximizó un montón de tarjetas de crédito para recaudar los fondos). En total, costó $ 27,575, y desde entonces ha hecho más de 3.1 millón de dólares estadounidenses.
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Esta película independiente fue producida con un presupuesto de $ 114,000 dólares estadounidenses y ha ganado más de 40 millones en todo el mundo. La película tuvo una gran influencia de los Estados Unidos de la era de Vietnam debido a sus sutiles críticas a la sociedad. Todos los efectos especiales se hicieron a bajo precio; por ejemplo, toda la sangre era el jarabe de chocolate de Bosco, y la cera de Motorician se usó para crear los efectos de zombie. La filmación de estilo guerrillero en blanco y negro ha sido descrito como dando la autoridad inquebrantable de un noticiero de guerra.
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La Haine es una película brillante sobre tres jóvenes en París: un árabe, un judío y un negro. Los tres amigos están luchando en tiempos de disturbios raciales y la película se centra en las consecuencias de un policía que dispara a un árabe durante los disturbios de la raza. Tengo que confesar que esta es mi película francesa favorita de todos los tiempos, así que asegúrese de verla. La película en blanco y negro se suma a la sensación de autenticidad en las escenas antidisturbios e incluso podría considerarse un comentario sobre los aspectos raciales de la película (es decir, ningún color significa la esperanza de que vivamos en un mundo libre de discriminación de color ).
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Ed Wood es una película de culto basada en la vida del director de cine cruzado el mismo nombre. Cuando Tim Burton anunció que quería filmar completamente en blanco y negro, Columbia Pictures se negó, diciendo que haría que la película sea imposible vender en mercados extranjeros y en video. Burton se negó a cambiar de opinión y finalmente terminó haciendo la película para Disney, donde tenía control completo. La película solo hizo 5.8 millones de dólares, pero fue muy aclamado por los críticos.
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El joven Frankenstein es una comedia protagonizada por Gene Wilder. Las parodias de la película Frankenstein de Mary Shelley, de hecho, muchos de los accesorios fueron los mismos que los utilizados en la película de 1930 de la misma historia. Para mejorar aún más la atmósfera de la película, Brooks decidió filmarlo por completo en blanco y negro, una elección inusual para su tiempo. La película también utilizó transiciones de escena de estilo de la década de 1930 como Fades to Black, Wipes e Iris Outs.
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Manhattan es una comedia dirigida y protagonizada por Woody Allen. La película ganó el premio BAFTA a la mejor película. Woody Allen decidió filmar en blanco y negro porque así fue como recordaba a Manhattan de su infancia, a través de postales y libros. Allen dijo: “En Manhattan realmente creo que logramos mostrar la ciudad. Cuando lo ves allí en esa pantalla grande, es realmente decadente."Cuando la película se lanzó al video, Allen exigió que se lanzara en la misma relación de aspecto que la pantalla grande, muy inusual en ese momento.
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La película Sin City se basó en la novela gráfica del mismo nombre de Frank Miller. Esta película es una de las pocas películas de acción en vivo totalmente digital. Esta técnica también significa que toda la película se filmó inicialmente a todo color, y se convirtió en blanco y negro de alta calidad. La colorización se agregó más tarde a cada escena y todo se trató por un contraste elevado para dar más separación a los negros y los blancos (como se ve a menudo en la tradición del cine negro).
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El hombre elefante es una película biográfica basada libremente alrededor de la vida de Joseph Merrick (una víctima del síndrome de proteus, no la elefantiasis como se piensa comúnmente). La película fue un éxito sorpresa y recibió ocho nominaciones a los Premios de la Academia. El estilo de película en blanco y negro ofrece un sentimiento auténticamente histórico de esta película que se desarrolla en la era victoriana. La película fue producida por Mel Brooks, quien inició su participación para no hacer que la gente piense que podría ser una comedia.
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"Dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba ”es una película basada en el libro de thriller de la Guerra Fría alerta roja de Peter George. La película satiriza la doctrina de la destrucción de asegurados mutuos. La película se realiza completamente en blanco y negro, lo que algunos dicen que ayuda a poner una cara sin adornos en los problemas que se están tratando. Esta es, más allá de duda, una de las mejores películas de Kubrick.
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La lista de Schindler se basa en la vida de Oskar Schindler, un empresario alemán que salvó la vida de más de 1,000 judíos durante la Segunda Guerra Mundial. La decisión de filmar en blanco y negro se tomó para dar una sensación atemporal a la película y se basó en el expresionismo alemán y el neorrealismo italiano. La filmación en blanco y negro causó dificultades para los diseñadores de escenarios que estaban acostumbrados a trabajar en color; Tuvieron que oscurecer los sets y los disfraces para evitar que los actores se mezclaran. El color rojo se agregó al abrigo de una niña para simbolizar la sangre en manos de las fuerzas aliadas que no hicieron nada para ayudar a los judíos en ese momento.
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Raging Bull se basa en la historia de la vida del boxeador temperamental Jake Lamotta (interpretado por Robert de Niro). Inicialmente, la película recibió reacciones mixtas, pero ahora se considera una de las mejores películas jamás hechas, junto con Taxi Driver, también protagonizada por De Niro y dirigida por Scorsese. Scorsese y el director de fotografía (Michael Chapman) decidieron filmar completamente en blanco y negro para agregar autenticidad del período: la película se estableció en la década de 1940 y ambos hombres recordaron el boxeo del período en fotografías en blanco y negro. La decisión final de volverse en blanco y negro se tomó para ayudar a diferenciar la película de otras películas de boxeo que se lanzan al mismo tiempo (como Rocky).
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