Top 10 Impresionantes óperas del siglo XX
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- Sra. Jesús Méndez
Muchos de ustedes sabrán (y muchos no) que pasé varios años estudiando ópera y actuando profesionalmente como cantante de ópera. En mis años en el campo siempre me conmovieron la música clásica del siglo XX. Es una pena saber que tanta gente desconoce el hecho de que la composición clásica continuó más allá de Mozart y hasta los tiempos en que actualmente vivimos actualmente. Para compartir parte de la música más hermosa de los tiempos modernos que encontré en mis estudios, he reunido esta lista de las 10 óperas modernas principales. Asegúrese de escuchar todo el camino a través de cada clip.
10 Akhnaten 1984, Philip GlassPhilip Glass es un prolífico compositor estadounidense que escribe en el estilo minimalista. Esta ópera es la tercera en su trilogía que comprende la vida de Einstein, Gandhi y Akhnaten. Si bien la música es increíblemente repetitiva, cuanto más concentres, más escuchas cambios sutiles que, en cierto sentido, es una ilusión auditiva, te lleva a escuchar otras melodías flotando. Glass ha escrito una inmensa cantidad de música para películas, incluida la partitura para Kundun y las horas.
9 Castillo de Duke Bluebeard 1911, Bela BartokCastle de Duke Bluebeard vuelve a contar la historia de Gilles de Rais, un monstruoso asesino en serie de la Edad Media en Francia. La historia en la ópera es considerablemente diferente de la historia real, pero Bartok logra llenar cada bar con amenaza y horror. Esto es lo más cercano a una película de terror como lo harás con Opera. Tuve el honor de interpretar el papel de Duke Bluebeard junto con la talentosa cantante Ellen Watts y me tomó muchos meses volver a la vida normal después de pasar tanto tiempo arraigado en esta música oscura.
Espero que esta entrada haga sonreír a los lectores. Parece tan extraño ver un avión en el escenario y a las personas que cantan sobre cómo disfrutaron su vuelo. John Adams es un maestro del minimalismo y ha escrito varias óperas basadas en eventos modernos. Este es probablemente su mayor trabajo y, sin duda, el que más será recordado. Adams es un compositor estadounidense.
7 El progreso del rastrillo de 1951, Igor StravinskyAsegúrese de escuchar más allá del recito para escuchar el hermoso aria cantado muy bien aquí por Dawn Upshaw. Esta ópera tiene la muy típica sensación de "período clásico" delgada que gran parte de las obras posteriores de Stravinsky habían. A pesar de la naturaleza delgada de la música, su extraordinario talento para la armonía lo convierte en una ópera impresionante y rica; En mi opinión, quizás el más grande del siglo XX.
Desafortunadamente, no pude encontrar un clip de la vida con un idiota, pero pude encontrar una gran grabación de la Cantata Fausto de Schnittke. La cantata se extendió más tarde a una ópera de longitud completa: su segunda. En este clip escuchamos el estilo típico de Schnittke: usando instrumentos como guitarras eléctricas y tambores de jazz. Schnittke era un orquestador brillante y está claro en este clip y en su vida de ópera con un idiota. Si te gusta la música del siglo XX, o simplemente tienes curiosidad, no puedes equivocarte comprando CD por este asombroso compositor.
5 The Light Opase 1998, Karlheinz StockhausenEl clip de arriba es el cuarteto de cuerdas de helicóptero, la tercera escena de Mittwoch Aus Licht ("Miércoles de Light"). Stockhausen escribió esta serie monumental de siete óperas (una para cada día de la semana, que dura más de 29 horas) basada en tres melodías principales de contrapuntos. Este cuarteto es probablemente la pieza más controvertida escrita por Stockhausen y, aunque parece impactante al principio, cuando conoces su música, puedes apreciarla mucho más. Recomiendo el lunes de la luz como un buen imprimador para el estilo de ópera de Stockhausen. Puede que se sorprenda un poco al saber que no hay música vocal aquí: Stockhausen llevó a la ópera a un nivel completamente nuevo en el que los instrumentos también podrían usarse como voces solas.
Aquí vemos a Leontyne Price cantar verano. Probablemente no escuches una mejor versión de esta canción. En general, no considero que esta sea una pieza de ópera clásica alta, pero tiene una popularidad tan extendida que merece un lugar en esta lista.
3 Lulu 1937, Alban BergBerg fue parte de la segunda escuela vienés junto con Schoenberg (su tutor) y Anton Webern. Mientras que todos los tres compositores trabajaron mucho con las composiciones en serie (el concepto de música determinada matemáticamente basada en un conjunto estricto de reglas), Berg fue quien realmente logró producir hermosas melodías que fluyen de ella. En esta impactante ópera en la tercera escena vemos la reunión de los personajes principales con Jack the Ripper. Arriba tenemos la primera escena.
Cuando esta ópera se realizó por primera vez, fue prohibido por el gobierno comunista que se refería a ella como "caos en lugar de música". La historia cuenta de Katerina Izmailova que tiene una aventura y finalmente termina en Siberia. Es una historia escalofriante con música igualmente escalofriante y emocional. Una visita obligada a ver/escuchar para cualquier aficionado a la ópera, incluso aquellos que no aprecian la música del siglo XX les gustará esto.
1 Turno del tornillo 1954, Benjamin BrittenMi primera opción para Britten fue Billy Budd (habiendo cantado el papel de Billy, soy parcial), pero simplemente no pude encontrar un clip en YouTube. En cambio, he elegido el giro del tornillo que probablemente sea la ópera más conocida de Britten. Benjamin Britten es, sin duda, el compositor vocal más brillante de Gran Bretaña del siglo XX.
+ La tierna tierra de 1954, Aaron CoplandInstituidamente hermoso es la mejor manera de describir esta ópera del compositor estadounidense Aaron Copland. En esta grabación escuchamos a Dawn Upshaw (ignore la imagen en el clip). Esta ópera se basa en la vida de una familia en el medio oeste de los Estados Unidos, ideada por Copland después de ver fotografías de familias que sufren a través de la depresión.
Tierna Tierna - Copeland