Las 10 mejores películas serias protagonizadas por los actores de comedia

Las 10 mejores películas serias protagonizadas por los actores de comedia

No es broma: los comediantes en esta lista brillan seriamente en roles dramáticos.

Las reglas básicas: para calificar para esta colección, los actores necesitaban comenzar sus carreras principales en comedia. Eso descarta, por ejemplo, Whoopi Goldberg, quien apareció regularmente en dramas como el color púrpura al principio de su carrera. Además, solo las películas donde el actor interpretó el liderazgo o un sólido papel secundario hicieron el corte. No se permiten roles de bits ni cameos.

Sin más preámbulos, los nominados a la mejor película dramática con un actor de comedia, presentado en orden cronológico:

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10 The Hustler (1961)

The Hustler - Trailer

Jackie Gleason puede ser la primera estrella de Hollywood en ser víctima de la tipografía. Incluso hoy, es casi imposible separarlo del icónico conductor del autobús Ralph Kramden de la innovadora comedia de la década de 1950, The Honeymooners. Tan arraigado en nuestra asociación cultural es Gleason como Kramden que el personaje tiene una estatua en la terminal de autobuses de la Autoridad Portuaria de la ciudad de Nueva York.[1]

Para el Husky Gleason, se necesitó otro papel más grande que la vida para emerger efectivamente de la considerable sombra de Kramden. Esa oportunidad se produjo en el drama de 1961 The Hustler, en el que retrata el legendario jugador de la piscina Minnesota Fats.

Frente a Paul Newman como estafador de piscina "Fast Eddie" Felson, Minnesota Fats de Gleason establece un plan para cada antagonista arrogante en películas deportivas desde entonces. Un pescado Apolo de Heavyset a Rocky, Rocky, Gleason, se retrasa rápidamente, se rebota rápidamente para borrar una deuda de $ 18,000 con el advenedizo Felson, quien luego se embarca en el viaje de un héroe puntuado por romance y contratiempos físicos en forma de dos pulgares rotos, incluso cuando él agudiza su su. juego para una revancha con el campeón. Es una historia de ganar, perder y construir personajes contra el telón de fondo de los sesillos de los años sesenta de la década de 1960.

The Hustler recibió una increíble nominaciones de premios de la Academia, incluidos Newman al Mejor Actor, Gleason al Mejor Actor de Reparto y Mejor Película. Ganó las categorías en blanco y negro para la dirección del arte y la cinematografía. Su impacto en la cultura fue igual de profundo, lo que provocó un resurgimiento en la popularidad de la piscina.[2]

9 Collar Blue (1978)

Trailer oficial de cuello azul #1 - Harvey Keitel Movie (1978) HD

Richard Pryor está en la breve lista de todos los mejores comediantes de todos los tiempos, incluido el primer lugar en Rolling Stone's Rankings.[3] Con una serie de álbumes de comedia con aclamación crucial, apariciones en actuación y escribiendo créditos en su haber, es uno de los pocos comediantes que no necesitan hacer nada serio para tomarse en serio.

Teniendo en cuenta esto, el drama criminal de 1978 Blue Collar, que se enfrenta a Pryor junto a Harvey Keitel, muestra al comediante tomando una táctica diferente a pesar de estar en el pináculo de su profesión. La película explora la erosión de los sindicatos de trabajadores en los Estados Unidos a fines de la década de 1970, lo que lleva a dos trabajadores de automóviles con estragos financieros a robar la caja fuerte del sindicato. Aunque no salen con mucho efectivo, descubren un libro mayor que documenta evidencia de la operación de préstamo ilegal de la Unión y los lazos con el crimen organizado.

Un intento fallido de chantajear a la Unión termina en uno de sus asesinatos, y lleva al personaje de Pryor, Zeke Brown, que se consigna a trabajar para los corruptos jefes de la Unión con promesas de ganancias financieras y profesionales.

Tanto Pryor como la película recibieron excelentes críticas, especialmente del famoso equipo de revisión de películas Gene Siskel y Roger Ebert. También posee un puntaje perfecto del 100% en Rotten Tomatoes[4] - una rareza.


8 Foto de una hora (2002)

Foto de una hora (trailer)

Mientras Buena voluntad de caza es la película más aclamada por la crítica con Robin Williams en un papel serio (también salvó Insomnio, Protagonizada por un sobrevalorado Al Pacino, de no ser inestable), Foto de una hora es su mejor actor principal.

Lanzada en 2002, la película proporciona un precursor escalofriante a nuestra existencia saturada de redes sociales y privadas de privacidad. El tráiler espeluznante intercalan clips con advertencias de creciente: "Él sabe tu nombre ... él conoce tu vida ... él sabe dónde vives."

Entonces la voz de Williams: "La palabra 'instantánea' fue originalmente un término de caza."

Williams interpreta a Seymour "Sy" Parrish, un desarrollador de cine en una gran tienda. Single, sin amigos y socialmente incómodo, SY se obsesiona con una familia que idolatra como perfecta, un tema que, visto a través de la lente filtrada en las redes sociales de hoy, tiene un parecido inquietante con la alienación que la gente puede sentir al desplazarse a través de Facebook y ver la transmisión. , risas y en gran medida los carretes destacados personales de cerezo.

La visión idílica de SY de la familia se destroza cuando se entera de que el esposo está teniendo una aventura. Se rompe, exponiendo literalmente a la amante a la esposa mezclando fotos de la cita con fotos familiares. Más tarde, rastrea al esposo y la amante de una habitación de hotel, donde los obliga a la punta de la cuchilla a posar en posiciones lastimas para su cámara.

Teniendo en cuenta que se realizó cuatro años antes del advenimiento de Facebook, los motivos de "peligros de las redes sociales" de una hora foto.

7 Perdido en la traducción (2003)

El tráiler oficial de Lost in Translation #1 - Bill Murray Movie (2003) HD

Una dramatización de una reunión de casting para la película de menor presupuesto en esta lista, con mucho.

"Tenemos cuatro millones de dólares[5] Para disparar en el lugar en Tokio. ¿A quién deberíamos llegar básicamente por un hotel durante 90 minutos de tensión sexual con una actriz joven y relativamente desconocida??"

"¿Qué tal Peter Venkman?[6] de Ghostbusters?"

"Perfecto. Haz la llamada."

Perdido en la traducción es posiblemente la mejor película de esta lista, y ciertamente es su más exponencialmente lucrativo. Filmado en solo 27 días, la película recaudó casi 30 veces su presupuesto minúsculo[7] y lanzó a Scarlett Johansson al estrellato.

Lost in Translation es un Seinfeld dramático y cinematográfico, una película sobre nada impulsado únicamente por los personajes. Bill Murray interpreta a un actor estadounidense filmando un comercial en Japón, Johansson, un recién casado que acompaña a su marido fotógrafo de celebridades en un viaje de negocios. Ajustados en el mismo hotel de lujo, los dos juegan con la soledad, el insomnio, el aburrimiento y el choque cultural en un país obstinadamente insular vacío de compañeros de inglés.

La tensión sexual intergeneracional es la calidad más cautivadora de la película. Murray está infelizmente casado, Johansson cuestiona sus votos recientes. El primero parece arrepentido, el segundo teme de terminar de esa manera.

La audiencia debe preguntarse si su atracción está enraizada en su precaria elección en los socios de la vida, sus circunstancias desorientadas actuales o ambos. La película fue nominada para cuatro premios de la Academia, incluido Murray al Mejor Actor.


6 Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) - Trailer oficial - Dirigido por Michel Gondry

Jim Carrey siempre ha sido un tomador de riesgos. En 1994, dejó el exitoso programa de televisión en Living Color para un proyecto inicialmente burlado; Ace Ventura: detective de mascotas[8] pasó a recaudar más de $ 100 millones. Más recientemente, ha protagonizado el broma de la serie Experimental Showtime, enfrentándolo como un ícono de programación infantil severamente reprimido.

En el medio, ha realizado el salto de la comedia a la comedia al drama, consolidando una reputación de versatilidad. Truman Show de 1998 ve a Carrey escapar de los límites de un programa de realidad las 24 horas del día, las 24/7. Luego llegó el Man on the Moon de 1999, en el que Carrey retrató al controvertido comediante Andy Kaufmann. Ambas películas tenían elementos cómicos que permitían a Carrey meterse en aguas dramáticas en lugar de bucear en Headfirst.

Eso cambió con el eterno sol de The Spotless Mind de 2004, un drama de ciencia ficción repleto de estrellas en el que Carrey interpreta a un introvertido deprimido llamado Joel Barish, quien, junto con la excéntrica ex novia Clementine (Kate Winslet), se une un procedimiento novedoso que borra cada uno cada uno cada uno. otros de sus recuerdos.

Visualmente deslumbrantes, las mejores secuencias de la película cuentan con un carrey comatoso, procedimiento medio, intentando salvar recuerdos de Winslet mientras una máquina los limpia gradualmente. La pregunta general: “¿Cuántas cicatrices realmente vale la pena??" - queda nebulosamente sin respuesta en una película que apega brillantemente el aterrizaje en un acto de equilibrio cinematográfico: no proporcionar conclusiones ordenadas de una manera que aún satisface.

La película merecidamente tiene una calificación de los críticos del 93%[9] en tomates podridos.

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5 Todo debe ir (2010)

Everything Must Go (2010) Trailer de películas HD

Basado en la historia corta "¿Por qué no bailas??", La película de 2010 protagonizada por Will Ferrell como un alcohólico en la mejora podría ser la entrada más marcada de esta lista considerando el compromiso casi exclusivo de su actor con la comedia. De hecho, la película se convirtió en un problema en la carrera de Ferrell, menos una transición a roles dramáticos que una excepción.

Para una excepción, es excepcional. Como un atípico extremo en la filmografía de Ferrell, Todo debe irse fue una tarea arriesgada, particularmente debido a su calidad de "desembarco" de dejar a Ferrell solo en la pantalla durante amplios tramos de tiempo. Para alguien solía abofetear el humor - rayas borrachas[10], Racecars, NEWSCASTER ROYAL RUMBLES[11] - La posibilidad de ver cervezas de Ferrell Swig en un césped cubierto de basura durante 90 minutos, después de ser despedido y expulsado por su esposa el mismo día, parece una receta para el fracaso.

Pero funcionó. Deprimido, borracho y de mediana edad, Ferrell golpea un acorde singular en su carrera hasta la fecha: triste, hosco y atascado en un escenario en el que la audiencia sabe que no se acerca una línea de línea. La brecha del 20%entre elogios críticos (73%) y el entusiasmo de la audiencia (53%)[12] Refleja una película bien hecha de que el espectador promedio tuvo dificultades para procesar debido a la reputación de cómedic convencionalmente de Ferrell.


4 Moneyball (2011)

Moneyball (2011) Trailer de películas - HD - Brad Pitt

"¿Qué diablos es Warp??"Dijo Keith Olbermann con incredulidad simulada en la décima entrada, el seguimiento de Ken Burns 2010 de su legendario documental de la historia de béisbol de nueve partes.

Es una victorias contra jugadores de reemplazo, una estadística de béisbol de la era métrica. Big Data, que monitorea y analiza indicadores de rendimiento de jugadores previamente no disponibles, ahora impregna todos los deportes de equipo (incluido el fútbol).[13] Y en 2011, uno de los números nerds que cambiaron los deportes para siempre es retratado hábilmente por ..

... Jonah Hill?

El tipo de cuerpo de Jonah Hill y la entrega irónica fueron hechas para la comedia, incluidos los roles de apoyo en Knocked, la Virgen de 40 años y su obra maestra, Superbad. Pero frente a Brad Pitt, quien retrata al innovador gerente general de Athletics de Oakland Billy Beane, la arrogancia inexpresiva de Hill ayuda a que las métricas sean mesmerizantes.

Bola de dinero es, en su corazón, un drama de perdedor: la verdadera historia de cómo un club de pelota de mercado pequeño junta equipos ganadores consistentemente con un presupuesto reducido. La película muestra la temporada 2002, cuando los Atléticos ganaron 20 juegos consecutivos e llegaron a los playoffs a pesar de tener una nómina más baja que todos menos dos equipos.[14]

Mientras que Pitt es posiblemente confundido en esta película, está demasiado limpio, juvenil y guapo para tocar un desvalido, Hill sobresalga. Pareciendo el tipo de tipo que come burritos de madrugada en su escritorio mientras mira hojas de cálculo 14 horas al día, Hill ayuda a los equipos de Pitt a estafar con oficios hábiles basados ​​en la información que solo ha descubierto.[15]

Hoy, los datos que el personaje de Hill, Peter Brand, enfatizó en el análisis y adquisición de los jugadores es la regla en lugar de la excepción. Bola de dinero muestra la génesis de la toma de decisiones deportivas profesionales modernas.

3 Django Unchained (2012)

Django Unchained - Trailer internacional oficial

Jamie Foxx es otro En color vivo Alum que podría tener fácilmente múltiples películas en esta lista. En este caso, el subcampeón es Ray, la película de 2004 que narra la vida de Ray Charles. Una excelente película biográfica antes de que una serie de terribles comenzara a darle al género una mala repetición, Ray fue nominado a la Mejor Película, y el propio Foxx recibió honores al Mejor Actor.

Pero a pesar de que la actuación de Foxx en Ray puede haber sido mejor (y una desviación más marcada de roles tan memorables como un poco llamado Bunz en la épica de 1997 Llamada de botín),[dieciséis] Django desencadenado, para lo cual el escritor/director Quentin Tarantino recibió una nominación al mejor guión, obtiene mi voto como una mejor película en general.

Para un director a veces acusado de retratar la violencia sangrienta simplemente por el bien de la violencia, Django Unchained coloca partidos de muerte brutales[17] y dispararlos los baño de sangre en un entorno totalmente apropiado: una plantación de esclavos estadounidense de mediados del siglo XIX. Emparejado con un cazador de recompensas alemán, un personaje nacido en el extranjero bien desarrollado que ve la esclavitud por el pecado degradante que es, Django finalmente va a la plantación para liberar a su esposa, un esclavo de la casa familiarizado con ser violado por propietarios y supervisores.

Respuesta de Django: Mátalos. Matarlos a todos.[18] Una fantasía de venganza con un propósito, Django Unchained dispensa la violencia característica de Tarantino de manera más adecuada y adecuada que sus otros esfuerzos; Como resultado, la inevitable montón de cuerpos muertos y de sangre brota es más victorioso que superfluo.


2 The Big Short (2015)

The Big Short Trailer (2015) - Paramount Pictures

Una desviación drástica de sus típicos roles de "idiota afable" (Anchorman, la Virgen de 40 años, la oficina), Steve Carell retrata al gerente de fondos de cobertura, pero brillante, Steve Baum, en una película que muestra el vaquero financiero que condujo directamente al 2008 al 2008 crisis financiera y una gran recesión posterior.

The Big Short es una película complicada sobre un tema complicado: el mundo complejo y confuso de una Wall Street en gran parte no regulada que empaqueta y reempacan los productos que hacen dinero hasta que son intencionalmente irreconocibles para los laicos y los oficiales de supervisión por igual. Para simplificar los asuntos, la película presenta cortes explicativos con celebridades no serias como Anthony Bourdain y Selena Gomez.

Una de las mejores escenas de la película se produce cuando Carell y un colega se embarcan en una misión de investigación de hechos para determinar la génesis y la amplitud de un problema en la raíz de la inminente crisis financiera: hipotecas de alto riesgo, que atraen a los aspirantes a los propietarios de viviendas a los aspirantes a préstamos con bajos ( o incluso no) interés inicial antes de dispararlos y abrumarlos.

Cuando Carell se da cuenta de que los bancos locales de todo el país están librando sus balances de préstamos de alto riesgo empacando y vendiéndolos a empresas de inversión globales como los ahora extintos Bear Stearns y Lehman Brothers, su aspecto escalonado y de ciervo. exhibe una versatilidad de actuación que no se ve previamente de él. "¿La gente tiene alguna idea de lo que están comprando??"Pregunta con exasperación, ya que dos corredores de hipotecas locales explican con fuerza cuán despistados (y a menudo desempleados) son sus compradores de viviendas aprobados.

La película, que ganó un Oscar al mejor guión adaptado, recibe su nombre de Carell y sus cohortes "acortando" los productos financieros tóxicos, que se benefician generosamente al ver que el colapso se aleja a una milla de distancia.

1 gemas sin cortar (2019)

Gemas sin cortar | Trailer oficial HD | A24

Adam Sandler es otro actor que podría tener dos películas en esta lista, el Romance 2002 Amor punzante[19] - para el cual Sandler recibió una nominación al Globo de Oro al Mejor Actor, siendo el otro.

El thriller de 2019 Gemas sin cortar es una entrada más merecedora por dos razones. La primera es que muchos críticos consideran oficialmente punk-drunk aman una comedia romántica, por lo que su categoría es discutible. El segundo es que Sandler hizo tantas comedias de Dios entre 2002 y 2019 que su resurgencia en un papel grave es particularmente sorprendente. Una cosa es hacer la transición al drama del éxito de Happy Gilmore y The Wedding Singer; Otra muy distinta es hacerlo después de 50 primeras citas y Paul Blart: Mall Cop 2.

En Gems sin cortar, Sandler interpreta a Howard Ratner, un joyero y adicto al juego en el distrito de diamantes de la ciudad de Nueva York encargado de recuperar una gema costosa que inicialmente compró para pagar sus deudas. La película se destaca por su trama retorcida, que se desenvuelve cuando Ratner intenta reparar un matrimonio fallido y evitar corredores de apuestas intencionados de recuperar su dinero, dañarlo o ambos.

La película incluye una historia divertida con la ex superestrella del baloncesto Kevin Garnett[20], como él mismo. Al ver como buena suerte, el raro Diamante de Opal Black que le da a la película su nombre, insiste en aferrarse a ella durante una carrera de playoffs, dando a Ratner su anillo de campeonato de la NBA como garantía. Ratner empeña rápidamente el anillo y juega con el dinero, apagando un descenso en el engaño y el juego sucio.

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Sobre el Autor: Christopher Dale (@chrisdalewriter) escribe sobre política, sociedad y sobriedad. Su trabajo ha aparecido en Daily Beast, NY Daily News, NY Post y padres.com, entre otros puntos de venta.