Las 10 mejores películas que cambiaron el cine para siempre

Las 10 mejores películas que cambiaron el cine para siempre

Algunas películas nos divierten. Algunas películas nos mueven. Algunas películas nos cambian. Y algunas películas cambian de película.

Ya sea el uso de técnicas nuevas e innovadoras, o comenzar una nueva moda en la realización de películas, o simplemente hacer un pequeño cambio a las películas tal como las conocemos, algunas películas serán recordadas por cambiar la forma en que se hacen películas.

Aquí hay 10 películas que, a su manera, cambiaron la creación de películas para siempre.

Las 10 mejores películas inquietantes de las que nunca has oído hablar

10 La película que trajo 3D de regreso de los muertos

Avatar | Trailer oficial (HD) | 20th Century Fox

Hubo un momento en que las películas en 3D eran un truco. Los cinemateros llevaban gafas de cartón con una lente azul y una roja, que eran, por alguna razón, cuadrados.

Por lo general, las películas fueron 90% en 2D con algunas escenas que habían pintado 3D en postproducción. El proceso fue bastante costoso y no lo suficientemente emocionante como para hacer que el público se olvide de lo tontos que se veían en las gafas. Pero, en 2009, el avatar de James Cameron cambió todo eso.

IMAX había estado experimentando con técnicas de cine 3D desde mediados de la década de 1980, y algunas películas y documentales habían reproducido con el medio. Disney también incursionó en 3D, pero ninguna de las películas que se produjeron fueron notables de ninguna manera.

En 2004, Cameron hizo el documental, Ghosts of the Abyss, utilizando su sistema de cámara de realidad patentada, con el que él y Bill Paxton exploraron el naufragio del Titanic (esa es la nave, no la película), en gloriosos, y en 3D, 3D. La película fue más una curiosidad que cualquier otra cosa, aunque el barco real se veía inquietantemente similar al set de la película.

Pero en Avatar, la película en 3D realmente llegó a sí misma. Sí, fue extremadamente costoso de hacer, pero los ingresos fueron enormes y se convirtió en una de las películas más taquilleras de la historia. La historia del dilema de un hombre sobre si ayudar a su empleador a saquear un planeta lleno de personas azules que viven en armonía con la naturaleza, o si escapar de los grilletes de la tiranía, y su silla de ruedas, y ser libres, parecían golpear una acorde con audiencias. Porque todos hemos estado allí.

El éxito de la película dejó a la resurrección de 3D como medio de película, y de repente cada éxito de taquilla de acción lanzó versiones 2D y 3D, y duplicando sus ingresos. El público para las películas en 3D ha comenzado a disminuir nuevamente en los últimos años, aunque si eso se debe a que los cinematos ven a 3D como un truco, o porque no están dispuestos a pagar más por los asientos, no está claro. Tiempo para Avatar 2?

9 Este es un metraje real

The Blair Witch Project (1999) - Trailer

Desde la película más cara del mundo, hasta el más barato. El proyecto Blair Witch se realizó por $ 10 y un níquel que el director encontró en la parte posterior del sofá. Bueno, tal vez un poco más que eso, pero no mucho.

Uso de cámaras baratas, sin guión, actores de cuerda y mucho nervio, los cineastas, Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, cambiaron la industria del cine. O, para ser más precisos, la industria del cine de terror.

'Footage' se había hecho antes. La técnica se había utilizado en las novelas durante años, pero se cree que el primer ejemplo en el cine fue el Holocausto caníbal, una película que es literalmente tan mala como suena.

El proyecto Blair Witch no es realmente una gran película. Ni siquiera es una gran película de terror. Pero tuvo una brillante campaña de marketing. Cuando la película se presentó en el Festival Sundance, todos los actores figuraban como desaparecidos o fallecidos. No hay tratamiento con alfombra roja para ellos.

El sitio web oficial de la película incluyó los carteles de la persona desaparecida y los apelaciones de información, y la película fue una de las primeras en tener una campaña de marketing viral. La película también llevó una declaración alertando a la audiencia de que lo que estaban a punto de ver era un metraje real. No fue.

Pero la mentira ayudó a que el proyecto Blair Witch sea un gran éxito comercial y se aseguró de que cada película de terror durante los próximos 10 años fuera sobre algunos niños con una cámara y una leyenda urbana que nadie ha oído hablar de.

Y sabes que, si bien los niños pueden no sobrevivir, la cámara, desafortunadamente, lo hará.


8 La última entrega (Parte 1)

Las franquicias de varias partes son extremadamente lucrativas y, una forma de mantener esa vaca de efectivo, es cortar la última entrega en 2 partes.

Cuando la película Juggernaut que es Harry Potter llegó a los cines con la piedra filósofa/hechicero en 2001, el final de la serie parecía muy lejos. Pero, para 2010, los niños actores estaban comenzando a parecer demasiado viejos para sus uniformes escolares. Pero el final estaba a la vista, ya que la última novela de la serie se convirtió en Harry Potter y las Reliquias de la Muerte (parte uno). Esperar lo? Había 7 libros, así que son 7 películas, ¿verdad?? El estudio tenía otras ideas.

La razón por la que dieron, fue que querían hacer justicia al libro, que era bastante larga, e incluía una serie de cabos sueltos que, con justicia a la audiencia, deberían atarse a un arco ordenado.

Nada que ver con los $ 2.5 mil millones de recibos de taquilla en todo el mundo, sin mencionar las ventas de DVD, los derechos de transmisión y la comercialización. No. Todo lo que tiene en cuenta con la satisfacción de la audiencia. Los pobres estudiantes de Hogwarts tuvieron que afeitarse esas barbas y ponerse los uniformes por otro año.

Desde Harry Potter, todo tipo de franquicias se han aliviado a la idea de apretar un día de pago más de una franquicia de películas. Si cree que es una buena idea, probablemente depende del final de la vaca de efectivo que se encuentre. Queremos la parte delantera.

7 The Summer Monster Movie

Trailer oficial de Jaws #1 - Richard Dreyfuss, Steven Spielberg Movie (1975) HD

En 1975, el Summer-Blockbuster-Monster-Movie fue visto al acecho en algún lugar de la costa de Amity Island. Esa película era Jaws, y no ha sido segura volver a los cines en julio y agosto desde que.

Dirigida por Steven Spielberg, en su primera gran película, la película tenía 2 cosas para ello. Primero, fue un puntaje asesino de John Williams, todavía reconocible al instante 45 años después, y también por el hecho de que casi nunca viste al gran tiburón blanco que estaba aterrorizando la playa. Esto fue en gran parte porque el tiburón mecánico apestaba a lo grande, y Spielberg lo sabía. En cambio, se volvió creativo y fue con muchas tomas de tiburón, piernas de palas y aguas misteriosamente tranquilas debajo de las cuales el terror acechaba.

Combinado con el puntaje de Williams, fue un ganador. Jaws, por lo tanto, nos dio 2 cosas. El éxito de taquilla de los monstruos de verano, y la prueba de que, cuando se trata de monstruos, la criatura que no puedes ver, es infinitamente más aterrador que la que puedes.


6 La secuela

Star Wars "Yo soy tu padre" escena llena - 2000 VHS sin editado

Cuando tienes un golpe en tus manos, es natural querer aprovechar al máximo eso. Los estudios a menudo miran el alcance de las secuelas antes de que incluso compren los derechos, porque, si la primera película fue un éxito, el éxito de la secuela está casi garantizado.

Puede pensar que la secuela es una innovación moderna, pero estaría equivocado.
La primera secuela conocida, The Fall of a Nation, fue producida y dirigida por Thomas Dixon Jr. en 1916. Lanzado solo un año después de la epopeya de DW Griffith, el nacimiento de una nación, y menos de 10 años desde el lanzamiento del primer largometraje de larga duración.

Entonces, la secuela, probablemente esté aquí para quedarse, aunque la caída de una nación no es. No hay impresiones conocidas en existencia. Todavía hay nuevas innovaciones de secuelas, sin embargo.

La primera secuela de Gross More en la taquilla que el original fue de Russia With Love, que tomó $ 8 millones más que la película de bonos anterior, Dr. No.

El regreso del Jedi es el primer tercer parter de una trilogía en ser mejor aclamado que los dos primeros, con cada crítico de cine existente manteniendo que es mejor que una nueva esperanza o el imperio ataca, a pesar del hecho de que es recaudó lo menos en la taquilla y fue la única de las 3 películas en no ganar un Oscar de ningún tipo.

La nota al pie de la historia de la secuela, sin embargo, va a Terminator 2: Judgment Day, por su uso innovador del colon para atacar un nuevo título en una marca establecida. Comenzó una tendencia para los títulos basados ​​en el colon, que incluye casi todas las películas de Avengers y la pesadilla tautológica que es Die Hard: con una venganza.

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5 La película que mató a la animación dibujada a mano

Woody y Buzz - tienes un amigo en mí

Toy Story, famoso, es la primera animación de larga duración hecha completamente por animación por computadora. Y fue una gran película. Hecho por una pequeña compañía independiente, llamada Pixar, en 1995. La película de la película fue innovadora, inteligente y divertida, y se ha convertido en una de las animaciones más queridas de todos los tiempos. Que es encantador.

También deletreaba el principio del fin de la animación tradicional. Disney, que se había intentado poner un hablado en la rueda de Pixar durante la producción, finalmente llegó a los beneficios de la animación por computadora y, aunque se esforzaron por seguir con las viejas formas, la última película animada a mano fue Winnie the Pooh, en 2011.

Incluso antes del proceso de animación había incorporado más y más tecnología informática, con cada película de Disney desde 1990 utilizando el sistema de producción animada de Computer de Disney hasta cierto punto.

Importa? Probablemente no. Aunque siempre es una pena cuando el progreso destruye otra industria de larga data, la historia de los juguetes y todas las películas que lo siguieron, aún fueron creados por artistas, escritores y actores.

Toy Story no se abrió paso en millones de corazones debido a la magia de su computadora. Eso se debió a una amistad muy especial entre un vaquero y un astronauta.


4 El primer remake

Squaw Man 1914 Western Film Cecil B. Película de Demille

A veces una película es tan buena, quieres hacerlo de nuevo.

Para Cecil B DeMille, sin embargo, parecía ser un caso de tratar de hacerlo bien. En 1914, convirtió al hombre de Squaw, la historia de un caballero británico que es condenado injustamente por un crimen, y que emigra a América para un nuevo comienzo en Occidente, donde rescata a una 'princesa tribal' por las garras de un forajido. Él y su graznido se enamoran rápidamente y tienen un hijo. Están felices durante varios años, pero, cuando surge una prueba de su convicción injusta, la esposa del hombre de la piel muere convenientemente, y su hijo es "enviado por su propia seguridad", dejándolo libre para regresar a Inglaterra y reanudar su "real" vida.

No es una película que haya envejecido bien, tal vez, pero DeMille parece haber sido aficionada excesivamente, porque la rehizo solo un año después, y la volvió a decir como un talkie en 1931.

La primera película fue un éxito modesto, ganando $ 20,000. La segunda película duplicó los recibos, mientras que la tercera película hizo una pérdida de $ 150,000. No hizo una cuarta versión.

3 La nota al pie

The Muppet Movie - Credits final (versión alternativa)

Algunas películas tienen un gran impacto en el cine. Para otros es más una nota al pie. Para la película de Muppet, una nota al pie fue su impacto en el cine.

Si te gustó los Muppets, probablemente pensaste que la película de Muppet era genial. Si no lo hiciste, bueno, a quién le importa, es una película sobre algunos títeres y su viaje del olvido al "contrato estándar rico y famoso". En otras palabras, nada fuera de lo común.

Hasta que los créditos llegaron, porque la película de Muppet fue la primera película en incluir una escena posterior al crédito. En el caso de la película de Muppet, esto consistía en gritos de animales a la audiencia que se vaya a casa!'

Aterró una tendencia en películas con escenas adicionales después de que los créditos hayan terminado de rodar que son completamente independientes de la película, pero que provocan la próxima entrega en una franquicia, o agregan una escena final humorística para aquellos que conocen, que se sientan en el cine, ignorando al personal con bolsas de contenedor esperando para limpiar el teatro antes de la próxima exhibición.

Audiencias de los Avengers: el juego final casi se amotinó después, habiéndose sentado durante tres horas y media y 23 películas, se sentó a través de los largos y largos créditos solo para descubrir que solo en esta película, que no había escena posterior al crédito. Solo un pequeño ruido molesto. Gracias por nada.


2 El diálogo es opcional

2001: A Space Odyssey - Trailer

La mayoría de los guiones consisten en diálogo y direcciones de escenario. Cuando Stanley Kubrick hizo 2001 Un espacio odiseo, Parece haber decidido que una de esas cosas era opcional.

La película fue notable en gran medida durante los largos períodos de silencio total. Los primeros y últimos 20 minutos de la película son totalmente sin diálogo, y el efecto es bastante desconcertante para la audiencia.

No solo nadie habló, sino que Kubrick también restringió el uso de la música, especialmente en las raras ocasiones que cualquiera habló, privando así a la audiencia de las pistas auditivas habituales de lo que está viendo y lo que deberían sentir.

La técnica es bastante inquietante, por lo que probablemente se usó recientemente en la película de suspenso/terror, El lugar tranquilo. Sin embargo, no muchos cineastas han optado por usar la técnica, porque cuando eliminas el diálogo y la música, solo una muy buena dirección mantendrá al público en sus asientos. Cuando funciona, sin embargo, el efecto es fenomenal.

1 Llame a eso un disfraz?

Lotr - Lo mejor de Gollum

El señor de los anillos nos dio muchas cosas. Nos dio hobbits, elfos y enanos, y nos enseñó que no son lo mismo. Quien sabe? Nos dio una perspectiva completamente nueva sobre Nueva Zelanda. Nos dio traseros entumecidos, con cada película de 3 horas, o más. Y nos dio a Andy Serkis en un traje de captura de movimiento, jugando a Gollum.

Aunque los experimentos con captura de movimiento habían estado sucediendo durante un tiempo: el personaje de Jar Jar Binks en Star Wars The Phantom Menace, por ejemplo, fue el primero en usar la técnica, en 1999, pero no fue hasta el Señor del Anillos: Las dos torres, en 2002, esa captura de movimiento podría hacerse en tiempo real.

El traje de captura de movimiento ha generado mil películas donde los actores usan trajes divertidos, y le han dado a Andy Serkis una carrera completa en películas donde nadie ve su rostro.

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Sobre el Autor: Ward Hazell es escritor independiente y escritor de viajes, actualmente también estudia para un doctorado en literatura inglesa