Los 10 mejores artistas influyentes en la música electrónica

Los 10 mejores artistas influyentes en la música electrónica

Esta es una lista de los DJ y artistas más influyentes en la música electrónica. Si fuera la mejor lista de artistas o DJ, habría sido muy diferente. Reducir las selecciones fue difícil y estoy seguro de que muchos disputarán los resultados, pero sería difícil imaginar la escena cómo es hoy, si estos tipos no estuvieran involucrados. Esta lista incluye DJS y artistas.

10

Gemelo aphex

Richard David James, también conocido como Aphex Twin, es un músico electrónico que ha sido descrito como "la figura más inventiva e influyente en la música electrónica contemporánea. Su estilo y arreglo de producción únicos ha popularizado un género de música entonces pequeño (Gabba). En 1992, la revista Rolling Stone escribió sobre el álbum: “Aphex Twin expandió mucho más allá de la música ambiental de Brian Eno fusionando exuberantes paisajes sonoros con ritmos oceánicos y líneas de bajo."Se le ha acreditado por crear la música más interesante jamás creada con un teclado y una computadora.El sonido de "alternativa" de Aphex está en la cultura de la escucha de iPod de la actualidad de la actualidad.

9

El prodigio

The Prodigy es un grupo de música electrónica formado por Liam Howlett en 1990, en Braintree, Essex, Inglaterra. Han vendido más de 16 millones de discos en todo el mundo, lo cual es inigualable en la historia de la música dance. Su música consiste en varios estilos que van desde rave, hardcore, industrial y breakbeat a principios de la década de 1990 hasta rock alternativo y Big Beat con elementos vocales punk en tiempos posteriores. El prodigio surgió por primera vez en la escena del rave subterráneo a principios de la década de 1990, y desde entonces ha logrado una inmensa popularidad y renombre mundial. El éxito de Prodigy es un homenaje a su sonido, trayendo a los oyentes que no "disfrutaron" de la música electrónica, hasta que escucharon el prodigio.


8

Daft Punk

Daft Punk es un dúo de música electrónica que consta de músicos franceses Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter. El dúo es considerado una de las colaboraciones de música electrónica más exitosas de todos los tiempos, tanto en ventas de álbumes como en aclamación crítica. Daft Punk alcanzó una popularidad significativa a fines de la década de 1990 en el movimiento de la casa en Francia, a Daft Punk también se le atribuye la producción de canciones que se consideraron esenciales en la escena de la casa francesa. Con su apariencia icónica, han moldeado y moldeado una carrera imaginativa y han trabajado con artistas masivos como Kanye West e incluso han entrado en dirigir y escribir películas para diversificar su tallo creativo.

7

Pete Tong

Peter "Pete" Tong es un DJ inglés que trabaja para BBC Radio 1. Los fanáticos lo conocen en todo el mundo como la voz innovadora de la música electrónica para el alojamiento de programas como la mezcla esencial y la selección esencial en la estación de radio más grande del mundo. Pete es un nombre de retención de la casa y superestrella, el club que llena DJ que constantemente tiene el dedo en el botón de música electrónica. Tong tiene la capacidad de crear o desinflar a un artista y no tiene intención de cambiar su posición en la escena de la música electrónica.


6

Frankie Knuckles

Frankie Knuckles es un DJ estadounidense, productor discográfico y artista de remix. Jugó un papel importante en el desarrollo de la música house (una música de baile electrónica e influenciada por la discoteca) como DJ de Chicago en la década de 1980 y ayudó a popularizar la música house en la década de 1990, con su trabajo como productor y remixer. En 2005, Knuckles fue incluido en el Salón de la Fama de la música de baile por sus logros como DJ. A medida que sus producciones y remixes se volvían más populares, y también estaba abriendo nuevos caminos. Cuando Junior Vásquez tomó un año sabático de The Sound Factory de Manhattan, se hizo cargo y lanzó una carrera exitosa como DJ residente hasta que Vásquez regresó, momento en el que Knuckles se convirtió en el DJ residente en el Sound Factory Bar. Knuckles permaneció parte de la escena subterránea. En 1992, Larry Flick de Billboard comentó: "Es probablemente el mejor productor de música de baile que tenemos en América. Él entiende el ritmo, pero entiende las canciones y la imagen completa."Knuckles ganó el Premio Grammy de 1997 para el remixer del año, no clásico.

5

Rey Tubby

King Tubby (nacido en Osbourne Ruddock) fue un ingeniero de electrones y sonido jamaicano, conocido principalmente por su influencia en el desarrollo de la música dub en las décadas de 1960 y 1970. El innovador trabajo de estudio de Tubby, que lo vio elevar el papel del ingeniero de mezcla a una fama creativa que anteriormente era reservada para compositores y músicos, sería muy influyente en muchos géneros de música popular. A menudo se le cita como el inventor del concepto del remix, por lo que puede verse como un antecedente directo de mucha producción de danza y música electrónica.


4

Afrika bambaataa

Afrika Bambaataa (también conocido como Kevin Donovan) es un DJ estadounidense del South Bronx, que fue instrumental en el desarrollo temprano del hip hop durante la década de 1980. Afrika Bambaataa es uno de los tres creadores principales de Break-Beat Deejaying, y es respetuosamente conocido como el "abuelo" y el "padrino" y el amén ra de la cultura universal de hip hop, así como el padre del electro funk. A través de su cooptación de la pandilla callejera de las espadas negras en la música universal de Zulu orientada a la música y la cultura, es responsable de difundir la cultura de rap y hip hop en todo el mundo y ayudar a crear un gigante multimillonario de un género musical. Muchos artistas le deben mucho a Africka Bambaataa y sus compañeros.

3

Kraftwerk

Kraftwerk es un grupo musical alemán que influyó en la evolución de la música electrónica moderna. El sonido de Kraftwerk de la firma combina la conducción, ritmos repetitivos con melodías pegadizas, principalmente siguiendo un estilo de armonía clásico occidental, con uno minimalista. Fueron el primer grupo en usar estrictamente instrumentación electrónica solo en su producción. Las letras simplificadas del grupo a veces se cantan a través de un vocoder o generados por software de discurso de computadora. A principios y finales de los años setenta y principios de la década de 1980, el sonido distintivo de Kraftwerk fue revolucionario para su tiempo, y ha tenido un impacto duradero en muchos géneros de la música popular moderna. Uno de los primeros artistas de grabación importantes en reclamar una influencia directa de la música de Kraftwerk fue David Bowie. Parte de esto se puede escuchar en una serie de álbumes que comienzan con Station to Station y continúan con Berlin Trilogy-Low, "Heroes" y Lodger. La asociación de Iggy Pop con Bowie durante este período daría como resultado los álbumes clásicos Lust for Life and the Idiot. Los miembros de Kraftwerk eran fanáticos mutuos de ambos artistas, los nombraban en la letra de su sencillo de 1977 "Trans-Europe Express. Planet Rock de Afrika Bambaataa (1982) fue un gran éxito decisivo para el hip-hop y el nacimiento de la música electro, que contiene elementos de "Trans-Europe Express" y "Números."La acción legal se llevó a cabo contra Bambaataa y ganó por el uso evidente de estos sonidos y melodías particulares sin dar el crédito apropiado al grupo. Desde la demanda, el crédito adecuado ahora se otorga a los créditos de escritura de la canción. Numerosos artistas han seguido probando y robando varios elementos del catálogo de Kraftwerk.


2

David Mancuso

David Mancuso es posiblemente el individuo más influyente en el desarrollo del DJ de la música dance. Es el creador de las famosas fiestas "solo por invitación" en la ciudad de Nueva York que se conocen como "el loft". La primera fiesta se celebró en 1970 y se llamó "El amor salva el día". Antes de eso, estaba jugando récords para sus amigos de forma semi-regular ya en 1966, y estas fiestas se hicieron tan populares que en 1971 él y Steve Abramowitz, quienes trabajaron la puerta, decidieron hacerlo semanalmente. Sus fiestas tienen la sensación de rueda libre y la intimidad que se encuentran en la clásica fiesta de alquiler o fiesta en la casa. Mancuso es un pionero en el sentido de que pensó cuidadosamente y refinó su concepto de "fiesta privada", a diferencia del modelo de negocio más abiertamente comercial del club nocturno. Este cambio de dirección en la promoción del club va de la mano con el mundo de la música electrónica.

1

Francis Grasso

Francis Grasso fue uno de los muchos héroes no reconocidos en el mundo de DJ! Fue el primer DJ en perfeccionar cómo deslizar un disco y lanzarlo en Beat para crear una mezcla sin parar de música en la escena del club nocturno. Sí, Radio DJS había utilizado esta técnica anteriormente, pero no para crear una mezcla continua de música; Además, Francis comenzó a prestar atención a la energía y la sensación de cada canción y comenzó a armar las canciones en conjuntos que correspondían con la energía que estaba recibiendo de los bailarines en el piso. Cuanto más emitieron, más devolvió. Más importante aún, él fue el primer DJ en realizar (o superposición) 2 discos juntos para mantener un flujo constante de energía durante toda la noche mientras coincidía con los ritmos de la música. Aunque estas cosas parecen simples para los estándares actuales, a finales de los años 60 y principios de los 70, estas técnicas, junto con su estilo de programación progresivo e innovador, fueron bastante revolucionarias y proporcionaron la base para el resto de nosotros que seguimos.