Las 10 mejores pistas musicales de Nueva Zelanda

Las 10 mejores pistas musicales de Nueva Zelanda

La música que sale del pequeño país de la isla de Nueva Zelanda es tan ecléctica, variada y única como las personas mismas. Influenciado por el rock, el pop, el jazz, el blues, el hip-hop y el pueblo maorí, la música de Nueva Zelanda inevitablemente obtiene su propia interpretación creativa de Kiwi.

Aquí hay diez pistas, algunas bien conocidas, otras no tanto, para dar una idea de lo que los músicos de la nación antipodeana han producido.

Los 20 mejores hechos interesantes sobre Nueva Zelanda

10 Keith Urban "Blue no es tu color"

Keith Urban - Blue Ain't Your Color (video musical oficial)

"El azul se ve bien en el cielo
Se ve bien en ese neón zumbido en la pared
Pero cariño, no coincide con tus ojos
Te lo digo
No necesitas a ese chico
Es tan blanco y negro
Él está robando tu trueno
Bebé, azul no es tu color "

Keith Urban es un cantante de country nacido en Nueva Zelanda que lanzó su álbum debut homónimo en Australia en 1991, antes de mudarse a los Estados Unidos al año siguiente. Primero trabajando como músico de sesión en Nashville, Urban formó una banda, "The Ranch", que lanzó un álbum y trazó dos singles antes de romperse.

Urban lanzó su álbum debut en solitario en 1999. El segundo sencillo "Your Everything" lo convirtió en el primer artista masculino de Nueva Zelanda en alcanzar el top 10 en la música de música country estadounidense.

En los 48 ° Premios Grammy, obtuvo su primer Grammy para la mejor actuación vocal country masculina para la canción "You Think of Me". Hasta la fecha, ha lanzado 11 álbumes de estudio y ha tenido 20 singles número 1 en la lista de Country Billboard de los Estados Unidos, con más de 40 melodías que lo convierten en el Top 10 ..

"Blue Ain't Your Color" fue el cuarto sencillo del octavo álbum de estudio de Urban "Ripcord" y ha demostrado ser su sencillo más grande hasta la fecha. Pasó 12 semanas en el número 1 en la lista de Hot Country y obtuvo el country Singer American Music Awards para artistas country masculinos favoritos, canción country favorita y álbum country favorito.

Urban también es conocido por sus papeles como entrenador para una temporada en la versión australiana de la competencia de canto "The Voice" y como juez durante cuatro temporadas en "American Idol". La popularidad de estos programas aumentó su perfil en un segmento más amplio de la audiencia televisiva.[1]

9 Vuelo de los Conchords "Damas del mundo"

Flight of the Conchords - Damas del mundo [Video oficial]

"Oh, sexy hermafrodita, dama-hombre-cardía
Con tus bits de dama sexy
Y tus fragmentos de hombre sexy también
Incluso debes estar contigo
Todas las damas del mundo
Quiero 'llevar a tu lado
Mostrarte algo de gratitud "

El dúo Comedic Kiwi Jemaine Clement y Bret McKenzie formaron el Flight of the Conchords después de reunirse en la Universidad Victoria en Wellington (Dato divertido: el fundador de Listverse, Jamie Frater, estudió composición musical allí!)

Después de hacer las rondas de varios circuitos y festivales de comedia, la BBC encargó un programa de radio de seis partes protagonizado por el dúo, que se emitió por primera vez en BBC Radio dos en septiembre de 2005. La serie siguió a los Conchords en su calidad de "Jazz, Techno, Techno, Hip-Hop de Nueva Zelanda en Nueva Zelanda, tratando de entrar en la escena musical en Inglaterra. Su gerente, Brian (interpretado por Rhys Darby), hizo llamadas regulares a Neil Finn (ver Crowded House y Split Enz) que interpretó a un mentor y asesor paciente, dando consejos sobre cómo tener éxito en la industria de la música en Inglaterra. El comediante Jimmy Carr también apareció en la serie, interpretando a un apasionado fanático llamado Kipper.

Esto fue seguido por la peculiar serie de HBO, que funcionó durante dos temporadas. En la línea del programa de radio, la trama giró en torno a una versión ficticia del dúo cómico mientras intentan lograr el éxito como una banda folklórica de dos piezas en la ciudad de Nueva York.

La popularidad tanto del programa de radio como de la serie HBO vio a la banda lanzar su EP "The Distant Future" EN2007. La revista Rolling Stone descartó mordazmente el EP como "un recuerdo del espectáculo" y siendo "difícil de imaginar querer jugarlo una y otra vez". Sin embargo, en febrero de 2008, Flight of the Conchords se convirtió en el primer acto no estadounidense en ganar la comedia Grammy. Este fue un logro que los puso junto a leyendas de comedia como The Smothers Brothers y National Lampoon.

Para Bret McKenzie, más éxito musical llegó en 2012 cuando ganó un premio de la academia por la mejor canción original de una película. La canción 'Man o Muppet' fue una de las cuatro que contribuyó al largometraje de 2011 "The Muppets". Entre muchos otros roles de actuación, Jemaine Clement pasó a expresar la cacatúa psicópata Nigel en la exitosa película "Río", también escribiendo y realizando la increíble canción "Pretty Bird".[2]


8 Hayley Westenra "quien pintó la luna negra?"

Hayley Westenra que pintó la luna negra

¿Viste lo duro que lo he intentado??
No mostrar el dolor por dentro
Justo cuando te alejaste de mí
Quien pintó la luna negra?
Justo cuando revisaste tu amor
Quien pintó la luna negra?

Primero llegando a la atención internacional cuando era adolescente, el cantante de entrenamiento clásico Hayley Westenra lanzó el álbum cruzado "Pure" en 2003. El álbum pasó a ser certificado 12x Platinum en Nueva Zelanda, doble platino en el Reino Unido y Platino en Australia. "Pure" fue directo al número 1 en la lista de música clásica del Reino Unido, y entró en las listas de pop en un respetable número 8.

El álbum en sí era una mezcla ecléctica de luminosos clásicos, himnos y cursi europes y canciones maorí tradicionales reelaboradas.

Promocionado por un video algo terrible del cantante que giraba incómodamente frente a una pantalla verde, "Who Pinted the Moon Black" parecía más como un comercial de turismo de Nueva Zelanda. Aparte de un video poco halagador, el álbum sigue siendo el álbum debut clásico más rápido de todos los tiempos.[3]

7 OMC "Qué extraño"

OMC - Cómo extraño (video musical oficial)

"Destino desconocido, a medida que avanzamos para obtener algo de gas
El póster recién pegado revela una sonrisa del pasado
Elefantes y acróbatas, leones, serpientes, mono
Pelé habla "justo", la hermana Zina dice "funky"
Que extraño
Que extraño, que extraño "

Fuera de Nueva Zelanda, la canción de 1995 de OMC "How Bizarre" generalmente se considera como una "maravilla de éxito". El sencillo infeccioso pop-rap de OMC (en su totalidad, The Otara Millionaire's Club, una referencia de la lengua-n-mejilla a sus humildes comienzos en uno de los suburbios más pobres de Nueva Zelanda) apareció en su álbum debut del mismo nombre.

La canción apareció en la lista de los principales 40 de los Estados Unidos y pasó 36 semanas en sus listas de Airplay Hot 100, alcanzando su punto máximo en el número 4. También apareció en listas de música en Nueva Zelanda, Australia, Canadá, Irlanda y en toda Europa. Alcanzó el número cinco en el Reino Unido, y llegó a los 10 mejores en las listas de música populares en todas partes, desde Portugal hasta Israel.

El propietario del sello discográfico, Simon Grigg, describió el sonido único de OMC como una fusión de la mezcla de sonidos a los que están expuestos los neozelandeses. Es el clásico Kiwi Strum Meets Punk Rock Meets Disco Meets A South Pacific Beach Party Meets Classic Soul Meets Reggae y todo lo demás."Culminó en una canción que" estaba en todas partes. Fue tan grande. Los neozelandeses no se dan cuenta de lo masivo que era. Era un disco de radio tan ubicuo. Era el récord de radio número uno en la ciudad de Nueva York ese año, más grande que las Spice Girls."

Si bien OMC pasó a encontrar un mayor éxito internacional, nunca asaltaron las listas hasta el punto de "qué extraño" lo había hecho, lo que resultó en que la canción figurara como la 71a maravilla de un solo golpe de todos los tiempos de VH1. Lamentablemente, el carismático líder Pauly Fuemana murió en 2010, con solo 40 años, debido a complicaciones de un trastorno neurológico raro.[4]


6 Shihad "consolarme"

Consolarme

"De vuelta, la evolución aquí
Todos los folla enfermo nacido para matar
Solo necesitan a alguien que les diga que está a salvo nuevamente
Todos necesitan a alguien que les diga que a alguien le importa
En qué nos hemos convertido
¿Podrías consolarme, consolarme??
El mundo entero se deshace
¿Podrías consolarme, consolarme??"

Para mí personalmente, elegir una pista shihad favorita es como elegir una bolsa favorita de papas fritas: muchos son favoritos, a la mayoría me gustan y solo unos pocos raros me alejo. Shihad organizó un espectáculo de alta energía, sonido apretado y atractivo y ha publicado algunos álbumes muy sólidos en sus casi 30 años juntos.

Formado a fines de la década de 1980, Shihad fue un acto de rock bien establecido en Nueva Zelanda y Australia. A través del circuito del festival, también estaban ganando un punto de apoyo en Europa. En la parte posterior de su aclamado cuarto álbum "The General Electric", muchos en la industria de la música sintieron que estaban preparados para el éxito comercial en el lucrativo mercado américo, pero luego ocurrieron los ataques terroristas del 11 de septiembre. "Tiempo impecable", comentó más tarde el cantante Jon Toogood. "Todos los patos estaban alineados. Entonces la guerra sucedió: en 2001 el nombre Shihad no iba a volar."

La banda había elegido su nombre después de ver la película clásica de culto de David Lynch 'Dune', que usa repetidamente el término islámico 'Jihad'. El miembro fundador y baterista, Tom Larkin, explica que “Cuando teníamos 15 años, todos nos gustaban esta película de ciencia ficción Dune Dune. Mira, Dune usa todas estas palabras árabes a lo largo de la película y la batalla final es una yihad. Fuimos estúpidos y pensamos que sería un gran nombre para una banda, así que nos llamamos shihad 'porque ni siquiera podíamos deletrearlo."

A raíz de los ataques terroristas, la compañía discográfica estadounidense y la gerencia de la banda los presionaron para cambiar su nombre y de mala gana, se convirtieron en "chupete". Desafortunadamente, en el clima político tenso e incierto, el momento fue apagado y el éxito comercial evadió a la banda. Dos años después, se convirtieron en shihad una vez más.

En 2012, la banda lanzó un documental de 102 minutos "Beautiful Machine". Descrito como "un viaje salvaje desde el anonimato hasta ser la próxima banda 'it', y en la actualidad, Shihad: Beautiful Machine es una mirada inquebrantable a la realidad esquiva de un verdadero sueño de rock."

Aunque aún no han logrado la aclamación que muchos podrían haber esperado, después de treinta años y nueve álbumes sólidos, los fanáticos esperan que Shihad siga rockando, organizando sus legendarios espectáculos para la próxima generación de fanáticos. Quién sabe, con un poco de suerte y mejor momento, podrían lograr el éxito y el aclamación que tan legítimamente merecen.[5]

15 lugares y eventos interesantes en Nueva Zelanda

5 Shona Laing "(Me alegro) no es un kennedy

Shona Laing - (contento no soy) no es un kennedy

“El árbol genealógico es talado
Duelo usado tan bien
Renunciar a la certeza
Sociedad del Desierto

Usando la fama como una pistola cargada
Atado con un rosario
Me alegro de no ser un kennedy "

La cantante Shona Laing encontró fama en Nueva Zelanda cuando era adolescente a principios de la década de 1970, cuando terminó subcampeón en un programa de talentos de televisión. Quizás la canción más conocida de Laing "(Glad I'm) Not a Kennedy" se lanzó dos veces, primero de su álbum de 1985 "Género", luego vuelve a mezclar y relanzó en su álbum "South" dos años después.

La canción en sí se inspiró en una apariencia televisiva, cuando el senador Ted Kennedy anunció su intención de convertirse en candidato presidencial. Su presencia en la pantalla no causó una impresión favorable en Laing, quien luego explicó: "En realidad, solo dije esas palabras en voz alta: 'Dios, me alegro de que no sea un Kennedy.'Y Bells se disparó, sonó los silbatos y fui directamente al cobertizo para escribirlo, y fue hecho y desempolvado en media hora. Se derramó."[6]


4 Lorde "Reales"

Lorde - Royals (versión de EE. UU.)

"Y nunca seremos reales
No corre en nuestra sangre
Ese tipo de lux no es para nosotros
Anhelamos diferentes tipos de ruido"

La cantante Lorde, también conocida como Ella Marija Lani Yelich-O'Connor, saltó al estrellato internacional con el lanzamiento de 2013 de su aclamado álbum "Pure Heroine".

La canción describe el estilo de vida lujoso y decadente de las estrellas contemporáneas con un sarcasmo vanguardista. "Lo que realmente me atrapó", explicó "¿Es esta opulencia ridícula, no compatible e inalcanzable que corre en todo momento. Lana Del Rey siempre está cantando sobre estar en los Hamptons o conducir su Bugatti Veyron o lo que sea, y en ese momento, mis amigos y yo estábamos en una fiesta en casa preocupando cómo llegar a casa porque no podíamos pagar un taxi. Esta es nuestra realidad!"

La canción pasó nueve semanas en la parte superior de ti.S. Billboard 100, convirtiendo al Kiwi de 16 años en el artista más joven en hacerlo desde Tiffany en 1987. Su reacción al logro fue que "se siente como una combinación de mi cumpleaños, Navidad y lavado el cabello después de un mes de no hacerlo."

También encabezó las listas de Nueva Zelanda, Canadá, Irlanda y el Reino Unido. Hasta la fecha, ha vendido más de 10 millones de copias a nivel mundial. En 2014, la canción ganó un Grammy para Song of the Year y Best Pop Solo Performance.[7]

3 Split Enz "Seis meses en un bote con fugas"

Split Enz: seis meses en un bote con fugas

"Aotearoa
Individuo resistente
Brilla como una perla
En el fondo del mundo
La tiranía de distancia "

Lanzado en 1982, "Six meses en un bote lotero" fue el segundo sencillo de su álbum "Time and Tide". La canción, escrita por el miembro de la banda Tim Finn, generalmente se interpreta como un homenaje al peligroso viaje de seis meses que los colonos tomaron para venir a Nueva Zelanda.

El sencillo alcanzó un peste número 83 en la tabla de singles del Reino Unido, en gran parte debido a la prohibición de los locutores de la BBC, quien sintió que la referencia a los "barcos con fugas" podría tener un impacto negativo en la moral de la Royal Navy británica mientras estaban luchando contra la guerra de las Malvinas contra Argentina. Implicaban que la canción era demasiado provocativa y era una crítica poco velada a la guerra, a pesar del hecho de que la canción había sido escrita y grabada meses antes.

Los miembros de Split Enz, el hermano Tim y Neil Finn han confirmado que, además del tema del asentamiento colonial, la canción también sirvió como metáfora de la ruptura de la relación de Tim y la posterior columna mental. "Estaba pasando por muchas cosas. Me había roto después de una larga relación y sentía una mezcla de culpa, terror y tristeza y lo que sea que pases. Fue un momento difícil."Tim explicó más tarde.

"Time & Tide" se convirtió en el tercer álbum número uno de la banda tanto en Nueva Zelanda como en Australia, mientras que finalmente se aferró al número 71 en el Reino Unido.[8]


2 "juegos de computadora" de Mi-Sex

Mi -Sex - "juegos de computadora"

“Me inquieté con los dígitos y lloro una lágrima ansiosa
A medida que el XU-1 conecta el lugar
Pero a la cuadrícula de matriz no le importa
Recibir un mensaje a mi madre
¿Qué número sería ella?
Hay un millón de ciudadanos enojados
Mirándome por sus tubos "

¿Cómo diablos puede esta pista tener cuarenta años????

"Computer Games" fue el segundo lanzamiento de su icónico álbum debut "Graffiti Crimes" (1979). La canción alcanzó su punto máximo en el número uno en Australia, el número dos en Canadá y el número cinco en Nueva Zelanda. También ganó cierta tracción en Europa y América del Norte, aunque se sintió que su nombre de banda 'Risqué' no les ayudó a ganar avión en mercados más conservadores.

El video que acompañó la canción se consideró muy a vanguardia en ese momento. Comienza con la banda que se rompió en el centro de datos para el entonces súper computador mainframe en los datos de control en Sydney, Australia. A medida que realiza la banda, los gráficos de la vieja escuela proyectados detrás de ellos incluyen un juego de conducción y luchadores de corbata al estilo de Star Wars, mientras que las cintas de datos giran y las impresoras arrojan un río de papel.

La banda Synth-Pop Electro New Wave se formó el año anterior, por el líder Ian Gilpin, el teclista Murray Burns, Don Martin en el bajo, Kevin Stanton en la guitarra principal y el baterista Richard Hodgkinson.

El compositor principal, Murry Burns, más tarde recordó que cuando Mi-Sex llegó a Australia a fines de 1978, las bandas "todavía usaban bengalas blancas". Agregó que "eran geniales, pero no habían saltado al sonido vanguardista de los años 80 ... creo que pavimentamos el camino para un cierto estilo de música, como INXS y Icehouse ... obtuvimos un gran seguimiento muy rápidamente."

Tras la trágica muerte del cantante Ian Gilpin en enero de 1992 después de un accidente automovilístico, la banda sintió que nunca volverían a actuar, a pesar de un aumento nostálgico en popularidad por la música pop de los 80. Pero cuando se enfrentan a la oportunidad de reunirse para varios conciertos alrededor de Australasia, lo hicieron y "es muy, muy divertido", confirma Burns.

"Games de computadora" solidificó su lugar en la historia de la música de Nueva Zelanda. "Fue inusual, una de esas canciones no repetidas ... Nos etiquetaron con esa canción con bastante fuerza", dice Burns. El sonido único, la musicalidad ajustada de la banda y las imágenes futuristas ganaron tanto el sencillo como el álbum Platinum Status.

Avanzar un nivel en verde![9]

1 casa llena de gente "No soñes que se acabó"

Crowded House - Don't Dream It's Over (video musical oficial)

"Ahora estoy remolcando mi auto, hay un agujero en el techo
Mis posesiones me están causando sospechas pero no hay pruebas
En el periódico hoy, Tales of War y de residuos
Pero te giras hacia la T.V. página
Oye ahora, oye, ahora
No sueñes que ha terminado "

Al igual que el debate a menudo amargo de larga data sobre los verdaderos orígenes del humilde Pavlova, la banda aclamada internacionalmente Crowded House ha sido reclamada por Nueva Zelanda y Australia.

Encontrado por el ex miembro de Split Enz, nacido en Nueva Zelanda, Neil Finn (actualmente miembro de Fleetwood Mac), que es vocalista, guitarrista y compositor principal, clara e inequívocamente, esto en mi humilde opinión es una banda de Nueva Zelanda!

Es cierto que Neil Finn le dijo a un periódico australiano que Crowded House era una orgullosa banda australiana y la mayoría de sus canciones se inspiraron en Melbourne. Finn continuó afirmando que Melbourne era el "lugar de nacimiento de la casa llena de gente y siempre fue la ciudad a la que elegimos regresar. Está siempre profundamente arraigado en nuestra psique colectiva y fue el telón de fondo de muchos de nuestros mejores momentos musicales."Lo siento Neil, la casa concurrida es una banda de kiwi y eso es eso.

Su álbum debut homónimo, lanzado en 1986, presentó el sencillo "Don't Dream It Is Over", que se convirtió en un éxito internacional, alcanzando su punto máximo en el Billboard Hot 100 de EE. UU.

El líder de la banda, Neil Finn, ha descrito la letra de esta canción como "Por un lado, sentirse un poco perdido y, por otro lado, instándome a mí mismo".[10]

Top 10 cosas locas a los neozelandeses les encanta comer