Las 10 mejores películas mejores para ganar la mejor foto

Hace unas semanas, creé una lista de los 10 mejores de lo que creo que son las peores películas para "ganar" el Premio de la Academia a "Mejor imagen."El excelente sitio web Listverse tuvo la amabilidad de recogerlo y lo que siguió fue un aluvión de comentarios (más de 400+ en menos de 48 horas) que fueron muy divertidos de leer. Los comentarios iban desde altamente complementarios hasta otros que, bueno ... no tan agradables y dirigidos a los suyos de verdad. No importa. Eso es lo que es tan divertido de estas listas y lo que esperaba cuando comencé mi blog de películas de Lantern Magic: un lugar para que los amantes del cine hablen apasionadamente sobre las películas que aman y odian, un lugar donde las personas pueden tener debates saludables entre ellos ... en pocas palabras, un lugar para que los geeks de películas como yo se comuniquen. Un puñado de esos comentaristas sugirieron que, en lugar de ser tan negativos, que creo una lista de los 10 mejores de esos ganadores de "Mejor Película" que encontré que son los más merecedores. Pensé que era un punto justo y eso es lo que ves aquí: las 10 mejores películas mejores para ganar el Oscar "Mejor imagen"!

Esta lista fue un poco más fácil para mí compilar, especialmente el Top 3. Lo que me pareció más difícil fue tratar de exprimir tantas películas maravillosas que se llevaron a casa el premio, en solo diez espacios. Lamentablemente, algunos de ellos no hicieron el corte, aunque desearía que hubiera más espacio. Mi criterio? Bueno, primero tiene que ser una película excelente y atemporal; Una película que, mirando hacia atrás, todavía se puede decir que fue la mejor en ese año respectivo. Una película que, si no ganara "Mejor foto", diría: "Realmente? Que no ganó?". En segundo lugar, tenía que ser (en mi opinión) la mejor de las películas nominadas en ese año. Si pensé que otra película era mejor, entonces no hizo la lista (yo.mi. Creo que "jfk" es muy superior al victorioso "silencio de los corderos"). Finalmente, miré a la competencia que enfrentó cada película ganadora, y lo que la película tuvo que vencer (¿alguna vez has mirado todas las películas fantásticas que luchan en 1939??). Cuando todo estaba dicho y hecho, se me ocurrió estas 10 magníficas películas ganadoras de los Oscar. Espero que esto traiga tanta reacción y discusión como la lista anterior.

10

Los mejores años de nuestras vidas directas. William Wyler, 1946

Wyler hizo algunas películas realmente increíbles ("Sra. Miniver "," La heredera "," Jezebel "y el" Ben-Hur "ganador del Oscar que podría haber hecho fácilmente esta lista), pero por alguna razón, pocos citan a este como uno de sus mejores. Vi por primera vez esta película hace solo tres años y me sorprendió por completo, y el género de la película de guerra no es uno de mis favoritos. Ganador de los 7 Premios de la Academia, esta es la película que venció a "The Yearling" y el clásico "It's a Wonderful Life" y, en mi opinión, merecidamente. La película se centra en tres veteranos de la Segunda Guerra Mundial que regresan a Smalltown America desde la guerra, solo para descubrir que todo ha cambiado drásticamente. Wyler y guionista Robert E. Sherwood no está preocupado por mostrarnos ninguna escena de los hombres en la batalla, pero está completamente invertido en mostrarnos la crisis que cada hombre enfrenta a su regreso. Sesenta años después, la película deja un impacto duradero en su audiencia y el elenco es estelar. Frederic March ganó un Oscar por "Mejor actor", y Harold Russell, quien interpreta a Homer, un hombre que perdió las dos manos durante la guerra, ganó "Mejor actor de apoyo", ambos geniales para ver. Teresa Wright y Myrna Loy también dan actuaciones sinceras y fascinantes aquí. Estaba tan impresionado con lo real que todo parecía sentirse y, como otra película en esta lista, hice un trabajo tan hermoso y poético al mostrar la psique de una nación de posguerra. Las tres historias se mezclan tan brillantemente juntas, desearía que hubiera continuado incluso más que sus más de 160 minutos. Por alguna razón, tengo la impresión de que muchos no han experimentado este clásico estadounidense. Si eres uno de esos, debes poner esto en tu cola de inmediato.

9

Dir de Annie Hall. Woody Allen, 1977

Puede contar la cantidad de películas cómicas para ganar "Mejor imagen" en dos manos y esta es, posiblemente, la mejor del lote (a menos que desee debatir "el apartamento", que podría entender). Lo miro así: la gente perra y se queja de que Stanley Kubrick, Charles Chaplin, Alfred Hitchcock, Howard Hawks y Robert Altman nunca ganaron un Oscar. Bien. Lo mismo se diría de Woody Allen si una de sus películas nunca se llevara a casa la estatua dorada. "En realidad? ¿Cómo podría ser posible??! Nunca ganó después de todas esas grandes películas?"Ahora, por supuesto, si no eres un fanático de Woody, no te gustará esta selección, pero tuve que encontrar espacio para ello. Es una de las mejores comedias de todos los tiempos, y se erige como el punto de inflexión seminal en la carrera del cineasta. Diane Keaton creó uno de los mejores personajes de la pantalla de la película ("Lah-di-dah"), y la química entre los dos es una maravilla y una gran diversión de ver. Una historia de amor clásica llena de algunas de las mejores frases de Woody ("No quiero mudarme a una ciudad donde la única ventaja cultural es poder girar a la derecha en una luz roja"), también hay momentos de Gran drama y profundidad. Sé que las nueces de "Star Wars" piensan que su película fue robada. Entiendo que fue una película innovadora y cambió la forma en que se hicieron las películas. Cuando una comedia gana, la mayoría no lo encuentra merecedor. Me gusta mucho "Star Wars", pero para mí, se ve un poco anticuado ahora, y tal vez eso se debe a que los efectos especiales han crecido a pasos límites. Solo sé que "Annie Hall" (que creo que es su segunda película más grande) se verá como una de las mejores comedias del cine décadas de ahora. Tampoco se agota al final y da una representación realista de una relación que se ha ido agria. Puedo ver esto en cualquier momento, en cualquier lugar ... así que hace la lista.

8

Términos de Dir. James l. Brooks, 1983

Creo que James L. Brooks es uno de los mejores guionistas más inteligentes que tenemos, y generalmente hay alrededor de 10 líneas clásicas en cada una de sus mejores obras. Aquí, después de años de escritura con éxito para la televisión, hizo su debut como director y, después de ganar 5 Oscar, se ha convertido en un clásico moderno. Conozco a muchos caca-poo esta película, aunque no estoy seguro de por qué. Quizás porque es demasiado sentimental y cae bajo el género de "lágrimas", pero creo que es una tontería. Es una historia bellamente tejida, con personajes ricos y fascinantes. Me encanta que siempre me haga llorar cuando Emma (Debra Winger) tiene que despedirse de sus dos hijos, o cuando su madre, Aurora (Shirley Maclaine), está gritando a alguien que ayude a medicar a su hija. La química entre Jack Nicholson (como el vano ex astronauta se convirtió en Playboy, Garrett) y MacLaine es muy fuerte y son simplemente una delicia para ver. Su primera cita es una de las excelentes fechas de pantalla, y Jack puede hacer lo suyo en todo momento, lo cual es agradable de ver. Pero incluso él pasa por un proceso de maduración que deja al espectador bastante conmovido. El núcleo de esta película, sin embargo, recae en la relación madre-hija, que es divertida, conflictiva, desgarradora ... las cosas de la vida real. Brooks obtiene las mejores actuaciones de apoyo de un joven Jeff Daniels (qué CAD!), Danny Devito y John Lithgow. La película tiene el equilibrio ideal entre la comedia y el drama, y ​​fluye el uno al otro tan sin esfuerzo. Encuentro que esta es una película tan encantadora y de la vida. Has escuchado el viejo adagio: "Me reí, lloré."Cada vez que veo esta película, encuentro que es el epítome de ese mismo dicho.

7

Dir de la lista de Schindler. Steven Spielberg, 1993

En pocas palabras, una gloriosa pieza de cine. Cinematografía espléndida de Janusz Kaminski, una puntuación conmovedora de John Williams y la edición de Adepto de Michael Kahn ayuda a crear esta importante e importante obra de arte. No he leído el libro de Keneally (aunque la mayoría de mis alumnos lo han hecho), pero el guión de Steven Zaillian le da vida a esta historia verdadera escalofriante e inspiradora de una manera tan hábil y diseñada. Hay muchas películas centradas en el Holocausto, y aunque esta puede no ser mi favorita, seguramente es la que la mayoría de la gente señala como la "película del Holocausto" por excelencia. Liam Neeson interpreta a Oskar Schindler, quien comienza como un hombre de negocios vano y avaricioso, que usa a los judíos como mano de obra barata para comenzar una fábrica en Polonia durante la Segunda Guerra Mundial. Poco a poco, comienza a ver de primera mano, los horrores soportados por los judíos, y comienza una búsqueda al tratar de salvar la mayor vida posible. Al final, compone una lista de más de 1.100 personas judías que rescató de la muerte. Sé que se están lanzando muchos elogios y glorificación a lo largo de esta lista, pero eso es porque estas son 10 películas magníficas que se destacan entre, literalmente, miles. Aquí hay una declaración que no es de ninguna manera hipérbole: Ralph Fiennes, al dar vida a la vida Amon Goeth, creada (en mi estimación) el villano más vil jamás haya puesto una película. En Goeth, somos testigos del verdadero malvado que un ser humano es capaz de. Es aterrador, impredecible y tan genuino. Quiere que sea tan desesperadamente admirado y querido, como lo es Schindler; La forma en que se mira en el espejo, la forma torpe en que intenta "perdón" a un judío que quiere matar tan desesperadamente, la manera contundente en que dispara a otro ser humano ... Fiennes lo hace todo con autenticidad impecable. La película no tenía mucha competencia ese año, pero no creo que realmente importe. No importa qué películas se lanzaron ese año, la película de Spielberg (ganador de 7 Oscar) se estaba llevando a casa el gran premio ... es ese logro notable un logro.

6

El directorio de cazadores de ciervos. Michael Cimino, 1978

Una de las grandes películas de guerra jamás realizadas, Cimino's Epic examina la vida de tres amigos cercanos, todos los trabajadores de la clase trabajadora en Pensilvania, que deciden alistarse en el ejército durante la Guerra de Vietnam. Antes de ir, Steven (John Savage) se casa con su novia embarazada y el primer acto de la película nos muestra la boda, que también sirve como una fiesta de despedida para el novio y sus amigos Michael (Robert Deniro) y Nick (Christopher Walken). Sé que muchas personas encuentran que esta parte de la película es un poco lenta y larga, pero tomo el enfoque de vidrio medio lleno y digo que Cimino y el guionista Deric Washburn hacen un trabajo increíble al desarrollar sus personajes tridimensionales. Además, mucho de lo que hay aquí es esencial cuando llega más allá en la película. El segundo acto recoge, y somos empujados a un campamento de prisioneros de guerra donde los tres amigos son detenidos en condiciones de pesadilla. El acto final muestra los horribles efectos que la guerra tiene en las personas y su entorno. La película es gráfica, atrevida, sincera y profundamente afectada. Maravillosas actuaciones por todas partes. Un joven Meryl Streep es tan bueno aquí (un verdadero shock, correcto?); A veces ella ni siquiera habla una línea y sabemos exactamente lo que está pensando. Esto también es cuando Deniro y Walken no solo cobraron cheques y realmente se sumergieron en su oficio, y ambos son espectaculares aquí. Un Walken en el hospital en el hospital que intenta responder cómo se llama, o esas escenas de ruleta rusa inquietantes son imágenes que todavía tengo que olvidar desde que vi esta película por primera vez. "The Deer Hunter" nos muestra un pequeño pueblo pintoresco en Estados Unidos, los horrores despiadados de la guerra y los efectos desalentadores que tiene sobre las personas que sirvieron y aquellos que están cerca de ellos. Un ganador del Oscar 5 veces (venciendo a "Midnight Express"), sigue siendo una de las películas más poderosas jamás hechas.

5

En el directorio frente al mar. Elia Kazan, 1954

Ganador de 8 Premios de la Academia, "On the Waterfront" es una de las mejores películas estadounidenses jamás hechas. Después de haber sido nominado a "Mejor actor" en los tres años anteriores, Marlon Brando finalmente ganó su primer Oscar en su cuarto año consecutivo, siendo nominado interpretando a Terry Malloy, un ex premiado convertido en Longshoreman que es testigo de un asesinato y lucha para defenderse Un jefe de sindicato corrupto (un excelente Lee J. Cobb). Ver la transformación de Brando de este personaje es algo para contemplar. Como algo fuera de una obra de Arthur Miller, el guión de Budd Schulberg es auténtico, poderoso y duradero. Además de la interpretación impecable de Brando, Rod Steiger, Karl Malden y Eva Marie Saint también giran en actuaciones en movimiento. La controvertida película tampoco parece haber envejecido, aunque la política de la época puede no ser la misma que hoy, especialmente después de los "nombres de nombres" altamente publicitados de Huac y Kazan. Se ha dicho que Brando ni siquiera quería trabajar con Kazan después de que nombró los nombres de algunos de sus amigos cercanos. Gracias a Dios, él eligió hacer esto. Amigos y colaboradores cercanos, Miller y Kazan siempre quisieron hacer una película juntos que cubría la corrupción en los muelles, pero nunca llegaron después de Huac. Miller hizo "The Crucible" y aquí, Kazan responde con una declaración propia en esta brillante pieza de cine.

4

Uno voló sobre el directorio del nido del cuco. Milos Forman, 1975

La poderosa, inquietante y, a veces, la película humorística de Milos Forman es una adaptación brillante de la novela de Ken Kesey. Jack Nicholson ha sido sobresaliente en muchos roles, pero este puede ser su mejor trabajo hasta la fecha. Aquí, toca el Randle P rebelde. McMurphy, que está cumpliendo tiempo en un hospital mental estatal e intenta instantáneamente desafiar a toda la autoridad. Al hacerlo, trata de reclutar a los otros pacientes para que asuman la regla dictatorial de la enfermera Ratched (Louise Fletcher), que es más déspota que enfermera. Cada vez que trata de divertirse un poco inofensivo (jugar a las cartas, ver la Serie Mundial), esta mujer opresiva lo detiene. Esta película es un clásico moderno, con grandes actuaciones de apoyo de Danny Devito, Christopher Lloyd, Ted Markland y Vincent Schiavelli. Brad Dourif es doloroso de ver como Billy Bibbit, que está aterrorizado de la enfermera con el apretón y la imagen inquietante de su madre (a quien nunca vemos). Fletcher es perfecto en este papel y crea uno de los personajes más despreciables del cine. Cada nota que golpea es justo, y sus escenas de dedo a cabeza con Nicholson son similares a ver a dos pesos pesados ​​luchar contra. Las escenas de McMurphy con el jefe Bromdom también son un placer para ver. El simbolismo de McMurphy como una figura de Cristo, aunque más perceptible en la novela, todavía son bastante evidentes aquí, aunque de manera más sutil. Lo que comienza como McMurphy tratando de salir del trabajo y la prisión fingiendo estar loco, se transforma lentamente en algo oscuro, perverso y terriblemente inquietante a medida que comienza a ganarse a los pacientes uno por uno. Forman logra golpear tantas notas aquí, y justo cuando las cosas parecen ser jubilosas y esperanzadas, todo se bloquea y su estómago está en nudos. La película tuvo una competencia bastante feroz por el premio "Mejor Película" y fue el primero en ganar los 5 premios Oscar 'Mayor' desde 1934 y, al verlo, puede ver fácilmente por qué.

3

El Dir de Padrino. Francis Ford Coppola, 1972

Esto podría ser tan fácilmente #1 en esta lista como lo encuentro la segunda mejor película jamás realizada. La obra maestra de Coppola perdió ante "Cabaret" en varias categorías, pero afortunadamente, se llevó a casa el Oscar que importaba. Marlon Brando, de vuelta en la cima de su juego. Actuaciones excepcionales de Robert Duvall, Diane Keaton, James Caan y Talia Shire. La salida de Al Pacino, interpretando a uno de los personajes más complejos de la historia del cine en Michael Corleone, el hijo de guerra de guerra obediente se vuelve inmoral Don. He visto esta película más veces de las que me importa mencionar y nunca me vuelve aburrido por un segundo. Una joven Coppola maneja esta película con tal sutileza y tanta gracia, que muestra al público el funcionamiento interno de una familia de la mafia antes de "las sopranos" y otros de su tipo lo romantizaron hasta el punto de ser dibujoscinterros y falsos. La familia Corleone, por otro lado, suena bastante auténtica. La transformación de Michael es fascinante de ver; Brando se reúne con los jefes de las cinco familias después de declarar que la guerra se detiene aquí; la infame cabeza de caballo debajo de las sábanas; Carlo finalmente pagó por Sonny ... Puedo seguir y seguir con otros treinta o cuarenta momentos y no será suficiente. Una partitura icónica de la película, una gran adaptación de guión y una gloriosa cinematografía del legendario Gordon Willis ayuda a hacer de esta una película que simplemente no puedes rechazar.

2

Atrás con el directorio del viento. Victor Fleming, 1939

Veo esta película y no puedo creer que esto se haya hecho hace 71 años. Qué hermosa pieza de cine es: un gran logro en una escala tan épica. Cuando piensas en películas "clásicas", este seguramente debe ser una de ellas. Y aun así, hasta el día de hoy, sigue siendo el éxito de taquilla #1 cuando se ajusta por la inflación (supera "Star Wars", "E.T.,"Y" Titanic "entre otros). Aquí, se nos da a Vivien Leigh en uno de los papeles más icónicos de la película, haciendo un trabajo magistral como Scarlett O'Hara. Somos testigos de su cuento épico a través de uno de los períodos más turbulentos de la historia de esta nación. Ella es verdaderamente uno de los personajes más duraderos del cine, ya que pasa por tantas transformaciones en su vida, y Leigh lo saca todo sin problemas. Además de sus deberes para la plantación de Tara, vemos la historia de amor entre ella y Rhett Butler (Clark Gable), una historia inmortal en sí misma. La película nos ofrece tantas líneas clásicas que todos conocemos de memoria, y nunca deja de sentirnos nuevas y oportunas. Muchos probablemente pondrían esto como el #1, y no podría llamarlos locos. Además de ser una película tan fantástica, mira la competencia que venció en 1939! No creo que haya habido una lista más fuerte de nominados desde que: "Stagecoach", "The Wizard of Oz", "Dark Victory", "Sr. Smith va a Washington "y" de ratones y hombres "son solo algunos, y todas estas son películas increíblemente geniales. Qué dicen ellos? "No los hacen como solían."A veces creo que tienen razón.

1

El Padrino: Parte II Dir. Francis Ford Coppola, 1974

Por mi dinero, la mejor película estadounidense jamás realizada. ¿Cuántas secuelas puedes decir que son justas, si no mejores, que las primeras?? No muchos en absoluto. Creo que este realmente supera a la obra maestra lanzada en 1972 (aunque solo por un margen muy delgado). También superó una dura competencia ese año con excelentes películas como "Chinatown", "Lenny" y "The Conversation". Me encanta la historia de fondo del joven Vito Andolini que viene a Ellis Island y su ascenso para convertirse en Don Corleone, que incluye el asesinato de Don Fanucci. Las escenas de Little Italy que nos muestran un fascinante Robert Deniro (como el joven Don) que asume todos los matices sutiles de Brando son un placer ver. Mientras tanto, observamos como el personaje de Michael (Al Pacino en quizás su mayor actuación) se hunde cada vez más en las entrañas del mal, mientras aprieta el control de su familia criminal en Las Vegas. Coppola tenía mucho que perder aquí, pero más que entrega y las actuaciones, nuevamente, son extraordinarias. El difunto John Cazale obtiene más tiempo de pantalla como Fredo (pobre Fredo - “Sé que fuiste tú, Fredo. Me rompiste el corazón ”), el legendario maestro de actuación Lee Strasberg hace su debut en la pantalla como Hyman Roth, y también nos dan excelentes actuaciones de apoyo de Michael Gazzo y Bruno Kirby. Un trabajo maravilloso de contar historias aquí y capto algo nuevo cada vez que lo veo. Esto fue una obviedad #1 para mí porque no he visto una película mejor hasta ahora y, afortunadamente, se llevó a casa 6 Oscar, incluida "Mejor foto."

PAG.S. - Mis disculpas a "Midnight Cowboy", "All About Eve", "Braveheart" y "De aquí a la eternidad", todas las notables películas de 4 estrellas en mi libro, y todos merecedores de ganar el codiciado Oscar de la Mejor Película. Como dije en mi introducción, desearía que hubiera espacio para todos ellos. Simplemente no pude omitir los diez que ves arriba.