Los 10 mejores directores de cine italianos
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- Elsa Sosa
El arte de Roma contribuyó inmensamente (probablemente más que cualquier otra nación) a la cultura occidental. Esto continuó a través de la Edad Media con el arte y la música de la iglesia, y ahora en los tiempos modernos los italianos continúan siendo líderes en el arte del cine. Estos directores son diez de los mejores contribuyentes italianos a las películas modernas.
10 Roberto benigni 1952
La mejor película para ver: La vida es bella
Benigni es el miembro más joven de esta lista y también es probablemente el más conocido por el público moderno. Benigni protagonizó y dirigió la vida de la comedia tragi es hermosa, sobre un hombre judío y su hijo que terminan en un campo de concentración. La película fue nominada para siete premios de la Academia y Benigni ganó el premio al Mejor Actor y el Mejor Cine Extranjero. Desde entonces, Benigni ha dirigido otras dos películas, una es Pinocho. Benigni es un director joven con un gran futuro por delante de él.
9 Sergio Leone 1929 - 1989
La mejor película para ver: Uno en un tiempo en el oeste
Leone, mejor conocida por sus westerns de espagueti, inventó el primer plano extremo en las películas occidentales. Leone nació en el cine ya que su padre era pionero en el cine y su madre una actriz. Leone a menudo le pedía a su escritor de puntuación que componiera la música antes de que se filmen las escenas; la música se tocaba a los actores durante el rodaje para mejorar su actuación. La opinión crítica de las contribuciones cinematográficas de Leone fue inicialmente mixta, en parte porque el Spaghetti Western se consideró inicialmente un género de bajo prestigio. Sin embargo, hoy Leone es ampliamente aclamado como maestro cineasta.
La mejor película para ver: Mamma Roma (extremadamente controvertido en su tiempo, esta película cuenta la historia de una puta y su hijo, tratando de hacer una vida mejor).
Pasolini es conocido por su última y controvertida última película, Salo (los 120 días de Sodoma), basado en el trabajo del mismo nombre por el Marquis de Sade. Pasolini, como director, creó una especie de neorrealismo picaresco, que muestra una triste realidad (oculta, pero concreta) de la cual muchas fuerzas sociales y políticas no tenían interés en ver en el trabajo artístico para la distribución pública. El director también promovió en sus obras el concepto de "sagrado natural", la idea de que el mundo es santo en sí mismo, y no necesita ninguna esencia espiritual o bendición sobrenatural para alcanzar este estado. Pasolini era un comunista declarado, homosexual y ateo.
7 Franco Zeffirelli 1932
La mejor película para ver: Romeo y Julieta
Si bien el reclamo internacional de Zeffirelli a la fama proviene principalmente de su adaptación cinematográfica de 1968 de Romeo y Julieta, probablemente sea más conocido por haber dirigido la miniserie de 1977 Jesús de Nazaret que todavía juega en muchos países cada Pascua. Mientras estaba en su juventud, Zeffirelli estudió arte y arquitectura en la Universidad de Florencia, y trabajó con directores como Vittorio de Sica, Roberto Rossellini y Luchino Visconti. Zeffirelli también es conocido por dirigir óperas en las grandes óperas del mundo. Ha sido criticado por la comunidad gay del mundo porque apoya la postura de la Iglesia Católica sobre la homosexualidad (a pesar del hecho de que él mismo es abiertamente gay).
La mejor película para ver: Roma Città Aperta (ambientada en Roma durante la ocupación nazi en la Segunda Guerra Mundial)
Rossellini fue uno de los directores más importantes del cine neorrealista italiano, un estilo de película caracterizado por historias ambientadas entre los pobres y la clase trabajadora, filmada en el lugar, con frecuencia utilizando actores no profesionales. Francois Truffaut (un crítico de cine) señaló en un ensayo de 1963 que la influencia de Rossellini en Francia (particularmente entre los directores que se convertirían en parte del Nouvelle Vague) fue tan grande que fue en todos los sentidos, "el padre de la Nueva Ola francesa". Se casó con Ingrid Bergman y era el padre de Isabella Rossellini.
5 Luchino Visconti 1906 - 1976
La mejor película para ver: Muchos dirían el maldito, pero recomiendo la muerte en Venecia por tener un impacto emocional mucho más fuerte y una cinematografía impresionante.
Visconti nació en una familia noble y rica (una de las más ricas del norte de Italia), en Milán. Su padre era el duque de Grazzano. Debido a su educación, estaba expuesto a muchos grandes líderes en todas las artes en ese momento, como Puccini y Toscanini. Visconti era principalmente un neorrealista. En 1969, su película The Damned fue nominada para un Oscar, brindándole elogio internacional. La decadencia y la lujosa belleza de esta película son características de la estética de Visconti, y esto es evidente en prácticamente todas sus películas. También resulta ser uno de mis directores favoritos.
La mejor película para ver: Dos mujeres (esta película cuenta la historia de una mujer que intenta proteger a su hija adolescente de los horrores de la guerra.)
Vittorio de Sica es otro director neorrealista. Nació en la pobreza y luego se convirtió en actor. Esto lo llevó a fundar su propia compañía de etapas que presentaba principalmente comedias ligeras. Fue durante este tiempo que conoció a Luchino Visconti. También se reunió con Cesare Zavattini (un brillante guionista neorrealista italiano) y comenzó una larga carrera de colaboraciones con él. Su película Dos mujeres protagonizada por Sophia Loren es probablemente su mejor.
3 Bernardo Bertolucci 1940
La mejor película para ver: El último emperador (la historia del último emperador de China, Aisin-Gioro Puyi.)
Bertolucci es un director ganador del premio de la academia. Ganó el mejor director de su película The Last Emperor (la primera película occidental hecha en China y sobre el país que se producirá con plena cooperación del gobierno chino desde 1949.) El padre de Bertolucci era poeta, y cuando era niño, Bernardo quería seguir sus pasos. Bertolucci ha producido una gran cantidad de películas enormemente exitosas, incluida la última tango en París.
La mejor película para ver: Explotación (la historia de la participación de los fotógrafos en un caso de asesinato.)
Antonioni es un director de cine modernista cuyas películas se consideran entre las más influyentes en la estética del cine. Nacido en un pozo para hacer una familia de terratenientes en el norte de Italia, él y su hermano pasaron la mayor parte de su infancia jugando al aire libre con amigos de familias más pobres en el área. David Bordwell afirma que las películas de Antonioni fueron extremadamente influyentes en las películas de arte posteriores: "Más que cualquier otro director, alentó a los cineastas a explorar la narrativa elíptica y abierta".
1 Federico Fellini 1920 - 1993
La mejor película para ver: 8 1/2 (frecuentemente citado como una de las mejores películas jamás hechas.)
Fellini es bien conocido por su estilo distintivo que combina las imágenes de fantasía y barroca, y se considera uno de los cineastas más influyentes y ampliamente venerados del siglo XX. Durante el régimen fascista de Mussolini, Fellini y su hermano, Riccardo, fueron parte del Avanguardista, el grupo juvenil fascista al que cada hombre italiano adolescente se vio obligado a unirse. Las obras de Fellini obtuvieron numerosos premios, incluidos cuatro Oscar, dos Lions Silver, una Palma d'Or y un gran premio en el Festival Internacional de Cine de Moscú.