Los 10 mejores equipos de comedia de todos los tiempos
- 2018
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- Maricarmen Cervántez
La comedia parece funcionar mejor cuando se hace en grupos. Esto no es solo cierto para las rutinas de comedia más antiguas: la mayoría de los éxitos de comedia de televisión modernos son tales debido a los actores de apoyo. Por ejemplo, Will y Grace nunca habrían sobrevivido si no fuera por el personaje de Karen Walker. Esta lista analiza diez de los equipos de comedia más prolíficos y conocidos. Quizás sea un poco de luz sobre los dúos de comedia británica como los matones, pero no dude en nombrarlos todos en los comentarios.
10 Amos y Andy
Expresado por Freeman Gosden y Charles Correll, actuando en la radio desde 1928 hasta 1960. Este acto de comedia de bocetos se basó en los actos negros de los principios de siglo, y los dos artistas de voz representaban a los negros como trabajadores de clase baja y de clase baja, que eventualmente se mudan de Georgia a Chicago y se convierten en taxistas.
Al menos una vez, en 1931, cuando el mensajero de Pittsburgh tomó el artículo de un predicador negro que consideraba el espectáculo racialmente ofensivo (ya que los dos artistas de voz eran blancos). Intentaron obtener un millón de nombres en una petición, para cancelar el programa, pero pocas personas lo firmarían, no por miedo racial tanto como por disfrutar del programa. Los cables negros siempre se demuestra que son muy simples, pero muy educados y de buen carácter, y más inteligente que el hombre blanco promedio. También prosperaron en malaprops, que son usos incorrectos de un idioma. Una de las mejores líneas de George "Kingfish" de Stevens (interpretado por Gosden) es: "Diablos, no, no estoy gawn deja que mis hijos no usen ciclopedia! Los parientes caminan a la escuela como yo!"
Posteriormente se culpó a Yogi Berra, quien, para nunca ser superado, dijo: "No dije la mitad de lo que dije."
9 Frick y frack
Werner Groebli y Hans Mauch, respectivamente. Eran patinadores de figuras cómicas, tanto de Basilea, Suiza, y actuaron en todo el mundo en Lederhosen y el tradicional "Oktoberfest" alemán "Oktoberfest".
Actuaron en algunas películas, comenzando con Lady, Let's Dance, en 1944. Nunca se desempeñaron en los Juegos Olímpicos, pero muchos patinadores de figuras olímpicos piensan que habrían sido zapatos para las medallas de oro.
"Frick and Frack" se ha convertido en una frase doméstica en inglés, debido a su popularidad desde la década de 1930 hasta la década de 1950. Algunas de las acrobacias realizaron la creencia de desafía, especialmente las patas de goma de Frack, que estaban retorciendo las piernas colapsando mientras patinaban en un águila de propagación.
El movimiento de firma de Frick fue un águila extendida en voladizo, que inventó.
Tommy Smothers siempre juega el bufón más lento hasta el hombre heterosexual de Dick Smothers. La línea característica de Tommy era "Mamá siempre le gustas mejor!"Después de lo cual discutirían sobre si eso era cierto o no. Cuando su madre murió, nunca volvieron a realizar esta rutina.
Son guitarristas consumados, y Tommy es un maestro del yo-yo. Tienen la distinción de ser el equipo de comedia de más vida en la historia estadounidense, habiendo actuado durante unos 52 años.
A fines de la década de 1960, tuvieron su propio espectáculo, "The Smothers Brothers Comedy Hour", que fue extremadamente controvertido (y divertido) debido a su defensa de la paz. Regularmente se burlaron de la Guerra de Vietnam, el presidente Nixon y el racismo. El programa duró 2 años increíbles, 1967 a 1969, antes de ser cancelado por lo que CBS se vio obligado a llamar "propaganda de la paz antiamericana."Ah, los años 60.
7 Cheech y Chong
Los hippies y los contraculturalistas encontraron a sus ídolos en los surrealistas de fumadores de malezas Cheech Marin y Tommy Chong. Rompieron en 1985, pero se reunieron en 2008 para el deleite de todos.
Hicieron una serie de películas desde 1978 hasta la década de 1980, todos con mucho que ver con el consumo de drogas, el amor libre de los hippies, etc. Podría decirse que su mejor trabajo es la película de 1983 Still Smokin ', en la que viajan a Amsterdam, Países Bajos, para un festival de cine sobre Burt Reynolds y Dolly Parton. Cuando las dos últimas estrellas no aparecen, Cheech y Chong salgan el día con su propia actuación en vivo en el escenario. Uno de los mejores bits es Chong como "el viejo en el parque", y el dúo como "Ralph y Herbie los perros."
Bud Abbott jugó al hombre heterosexual de Lou Costello, e incluso si solo hubieran hecho una rutina durante toda su carrera, "¿Quién está en primer lugar??"Les daría el puesto #6. Ya lo habían ensayado a la perfección, pero no habían tenido la oportunidad de realizarlo en el escenario.
La primera actuación televisada fue en el muelle de acero, en Atlantic City, Nueva Jersey. Tenían algunas hojas de material escritas por otra persona, y no pensaron mucho en eso, así que Abbot le preguntó a Costello: "Quieres hacer béisbol?"" Sí, hagámoslo."Y salieron e hicieron historia.
Habían sido muchas veces desde antes de los días de radio del vodevil burlesco, con la simple mordaza de quién y qué ser sustantivos adecuados. Abbott y Costello fueron los primeros en perfeccionarlo en su forma moderna de nombres de un equipo de béisbol. Lo hicieron derechos de autor y lo realizaron varias veces en diferentes películas. Nada de esto menciona el anfitrión de otras actuaciones pendientes en su crédito.
5 Laurel y Hardy
Bien conocido por filmar aficionados hoy como dúo de verdaderos amigos. Eran vaudevillianos, en innumerables películas mudas juntos y separadas, antes de asociarse en 1927, y permanecieron juntos hasta la muerte de Hardy en 1957, apareciendo en muchas películas. En la década de 1950, sus salud estaban disminuyendo rápidamente, y ya no se parecían a sus viejos.
Eran Masters of Slapstick, y una idea interesante de que Laurel llamó "Magia Blanca."Un buen ejemplo está en la película Way Out Out West, desde 1937, uno de los más famosos, en el que Laurel (el delgado) hace un puño, vierte tabaco en él, mueve el pulgar y lo enciende, luego sopla humo real de su puño. Hardy procede a tratar de duplicarlo durante toda la película, hacerlo bien al final y enloquecer por quemarse el pulgar. También tienen un famoso número de baile de zapatos blandos en esta película.
Gran Bretaña, posiblemente el equipo de comedia más irreverente del mundo hasta ahora, apareciendo en el escenario y en películas desde finales de la década de 1960 hasta la década de 1980. Sus películas siguen siendo extremadamente populares, y muy divertidas, la más famosa de las cuales probablemente sea Monty Python y el Santo Grial. En él, el rey Arturo y sus caballeros de Camelot, que comen jamón, mermelada y spam mucho, trazan por todo el campo inglés buscando el santo grial, encontrando un caballero negro particular. No tienen caballos, pero al menos tienen cocos para sonar como caballos, que un protector de pared del castillo de Cockney les recuerda no son lo mismo que los caballos. La conversación va cuesta abajo.
Su trabajo en el escenario es relativamente no anunciado en Estados Unidos, pero puedes encontrar mucho en YouTube. Es algunos de sus mejores trabajos. El favorito de este Lister es un poco involucrado. El funerario responde que la morgue puede cocinarla o enterrarla, o volcar en ella el Támesis. Finalmente termina con el funerario diciendo que la cocinará, el hijo puede comerla, y luego cavarán una tumba y él puede vomitar en ella.
3 Los tres chiflados
Los artistas más conocidos de Slapstick en la historia fueron Moe y Curly Howard, y Larry Fine. Curly murió de un derrame cerebral en 1952, y varias personas fueron elegidas como reemplazos por unos años más, pero nunca fue tan bueno sin él.
Moe era el hombre heterosexual, rizado el comediante, y Larry era algo de ambos. Algunas de sus gags son tan exigentes y peligrosas físicamente como las acrobacias que puede ver en una caricatura de Looney Tunes. Curly o Larry accidentalmente golpearían a Moe en la cabeza con algo hecho de metal, y él respondía con enojo, a veces corría una ripia sobre sus cabezas, o golpeándolos con martillos.
Sus gags de bofetada siempre son poco tensos, y uno de sus momentos más famosos viene en las microfonías cortas, desde 1945, en la que se sintieron en el sexteto de Lucia di Lammermoor.
Martin era el hombre heterosexual del máximo de Lewis en Zaniness. De 1946 a 1956, fueron el pináculo del mundo de la comedia en Hollywood, actuando en todo el país y en películas. Martin era uno de los mejores cantantes de la historia, pero Lewis podía hacer una canción cuando quería. Podrían hacerlo todo, cantar, bailar, slapstick, chistes de vodevil, stand-up y excelentes segmentos de AD-LIB. Su boceto patentado era un cantante de Martin, en el que Lewis caminaría con una cara tonta, y continuaría interrumpiéndolo mientras cantaba.
1 Los hermanos Marx
Los comediantes modernos de todo tipo, stand-up, comedia, boceto, cine y etapa, miran a los hermanos Marx con asombro de lo brillantes que eran en todos los aspectos de la comedia. Crecieron como artistas de vodevil, y aunque no pudieron tapdance, ciertamente podrían hacer todo lo demás, y este Lister lo significa todo.
Harpo jugó el arpa mejor que la mayoría de los profesionales, y se enseñó a sí mismo de oído. Su forma estaba mal, pero los profesionales acudieron a él para instruir sobre cómo jugar como él.
Groucho era un buen cantante, y generalmente se enviaba como un cantante horrible.
Chico podría tocar el piano sin esfuerzo, y fue amado por su forma de jugar "disparando las llaves", visto en una noche en la ópera, entre otros.
Las frases e insultos de Groucho se extienden a lo largo de todas sus películas y siguen siendo una leyenda. Sus cejas y bigote de reproducción de grasa son parte del clásico Halloween, o las gafas, con enorme nariz, que a los niños les gusta usar, o los dibujos animados que se usan para ocultar identidades.
La voz de Harpo era un rico barítono, y demasiado baja para su personalidad de payaso, por lo que eligió nunca hablar, excepto varias veces en las ceremonias, y en un programa de entrevistas en la década de 1970. Este fue uno de sus mejores chistes, ya que se le rogó que finalmente dijera algo, y una vez que se puso en marcha, el presentador del programa de entrevistas no pudo callarlo durante unos buenos 15 minutos.
El nombre de Chico debe pronunciarse "Chick-o", no "Cheek-o", porque él era el hermano que todos los pollitos buscaban (según él). También era un gamblaholic, e hicieron algunas de sus películas solo para pagar sus deudas.
Según el difunto, el gran George Carlin, Groucho Marx le dijo con mucho la broma de "aristócratas" más divertidas en la historia. Es una broma notoriamente sucia contada desde el cambio de siglo, por los comediantes que anuncian la suciedad más desagradable que pueden pensar, y luego terminan con la estúpida línea de perforación "los aristócratas!"A Groucho no le importaban las bromas sucias, prefiriendo chistes limpios, en los que se requiere más arte para reír. Cuando se le preguntó sobre su versión, respondió: "Bueno, la bestialidad no está tan sucia."
Sus actuaciones en una noche en la sopa de ópera y pato son sus mejores esfuerzos. El primero incluye la famosa escena del camarote, la destrucción completa de una producción de la secuencia IL Trovatore de Verdi y "The First Party of the First Parte" entre Groucho y Chico.
Este último incluye su legendaria escena del espejo, el soporte de limonada, su parodia de combate (Groucho usa un sombrero de guerra civil estadounidense, luego una gorra de piel de pato, luego un sombrero de Napoleón, etc.) y su parodia del viaje de Paul Revere.
Usaron una broma de carrera a lo largo de sus películas que involucran sus escasos alojamientos para crecer. Cada vez que detectan comida en una película, corren locamente alrededor del set, llegando a la mesa, donde devoran todo a la vista, incluso su ropa.