Top 10 Bluesmen ciegos de antes de que nacieran

Top 10 Bluesmen ciegos de antes de que nacieran

El tipo de música conocido como "The Blues", fue grabado por primera vez en 1920 por Mamie Smith ("Crazy Blues"), pero sus orígenes pregrabados es algo así como un misterio. Aunque se ha dicho que existen algunas similitudes e influencias de África occidental y europea, el blues es principalmente un fenómeno estadounidense, si no del todo.

Fue transmitido por la tradición oral y de la canción. Todo esto cambió con el advenimiento de la locomoción, las grandes ciudades, el Victrola y la máquina de discos, y las compañías discográficas que publicaron "Race Records" en 1923. El blues es como una receta familiar con especias e ingredientes extraídos de muchos lugares diferentes. Es una forma magnífica, moldeada a partir de piezas amalgamadas, que contiene lo secular y sagrado.

No se sabe mucho sobre varios caballeros en esta lista. Con algunos, solo una imagen es todo lo que tenemos que ver cómo aparecieron para ese momento en el tiempo. Otros aquí no cantaron tanto y tocaron el blues, ya que predican el evangelio, pero muchos musicólogos han sido incluidos como el léxico de los blues. Lo que sigue siendo lo más importante es la voz, la música y el corazón y el alma que se cree a través de las edades.

10

Blind Joe Reynolds 1900 o 1904 - 1968

Recomendado: Las obras completas de Son House & the Great Delta Blues Singers, y cuando el dique se rompe: Mississippi Blues Rare Cuts 1926-1941

El verdadero nombre de Reynold era Joe Sheppard. Fue cegado por una explosión de escopeta en la cara en Louisiana a mediados y finales de la década de 1920, lo que resultó en la pérdida física de sus ojos. A pesar de esta discapacidad, "Blind Joe" se hizo conocido por su distintivo estilo de cuello de botella, así como por su precisión reportada con una pistola, con la que se dice que podría juzgar la posición de un objetivo solo por sonido. Se sabe que Reynolds fue poliamoroso, como es evidente en varias de sus grabaciones. También era conocido por ser abierto y extravagante, a menudo usando su música como medio para atacar a la sociedad. Solo redujo los registros entre 1929 y 1930. Incluso en la era digital, su música es difícil de encontrar. Al escuchar el videoclip de arriba, cierre los ojos: las imágenes no están relacionadas con la grabación.

9

Teddy Darby 1902 - Desconocido

Recomendado: Sus grabaciones completas, de 1929-1937

Nombre completo: Theodore Roosevelt Darby. Darby era de Kentucky y se estableció en St. Louis. Grabó para Paramount, Victor, Bluebird, Vocation y Decca entre 1929-37. Darby se quedó ciego a la edad de veinte años del glaucoma (un aumento de la presión dentro del ojo). Pasó tiempo para contrabando y grabó una canción, "Bootleggin 'Ain't Good No More". Más tarde en la vida, se convirtió en ministro.


8

Roosevelt Graves 1902 o 1909 - 1960 o 1962

Recomendado: Las grabaciones completas 1929-1936

Graves nació en Mississippi. Grabó para Paramount y American Records en 1929 y 36 con su hermano Uaroy y su banda, "The Mississippi Jook Band". Se sabe que no existe nada más de su trabajo después de la década de 1930. Se dice que es uno de los primeros precursores para rockear.

7

Sonny Terry 1911 - 1986

Recomendado: Sonny Terry: The Folkway Years 1944 - 1963

Nombre real: Saunders Terrell. Después de un par de accidentes agrícolas, Terry fue cegado de por vida a la edad de 16 años. Una armónica era su voz de canto. El sonido de los gritos y gritos a través de su arpa es inmediatamente reconocible como el suyo. Es conocido por su colaboración con Brownie McGhee (su compañero de música durante casi cuarenta años) y por su contribución al renacimiento de blues/folk de los años 50 - 60. Terry jugó con The Greats: Blind Boy Fuller, Lightnin 'Hopkins, Woody Guthrie, Rev. Gary Davis y Leadbelly.


6

Reverendo Gary Davis 1896 - 1972

Recomendado: Pure Religion & Bad Company

"Mi abuela dijo que me puse ciego cuando tenía tres semanas. El doctor tenía algo que me pusieron en los ojos que era demasiado fuerte y eso era lo que me hizo ciegos."Davis fue un maravilloso guitarrista de 12 cuerdas con una voz dominante. Comenzó en el blues y luego fue ordenado como ministro y cantó solo el evangelio. Dejó de grabar en los años 30, solo para resurgir durante el fervor popular de los años 50 en Nueva York en Nueva York. Su estilo de selección de dedos y su fuerte entrega vocal, subrayada con un toque de triste.

5

Blind Boy Fuller 1907 - 1941

Recomendado: Estilo de Piedmont de la costa este

Nombre real: Fulton Allen. Un músico callejero de la calle de Durham, NC en los años 30, Fuller "aprendió" el blues a través de los discos de Blind Blake y Rev. Gary Davis. Su ragtime Piedmont Style Hops andps y se balancea con un ritmo edificante y canta con seguridad y claridad. Incluso también camina a veces, imitando su flujo melodioso. Según Wikipedia, el estilo de Piedmont es un "método de selección de dedos en la guitarra en el que un patrón de cuerda de bajo regular, alterno-pulgar admite una melodía sincopada que usa las cadenas de agudos".

El Piedmont Blues generalmente se refiere a un área mayor que la meseta de Piedmont, que se refiere principalmente a la costa este de los Estados Unidos desde Richmond, Virginia hasta Atlanta, Georgia. Lo importante es el momento en que estos muchachos estaban jugando (durante los años 20 y 30): la altura de este estilo.


4

Blind Willie Johnson entre 1890 y 1902 y 1947

Recomendado: Las grabaciones completas 1927-1930

Cuando Johnson era un niño, Lye fue arrojada accidentalmente a su cara por su madrastra (que estaba luchando con su padre). Johnston se convirtió en un evangelista de canto en la acera en Texas como adulto. Tenía un increíble zumbido gutural de una voz de canto y una conducción y, a veces, un sonido de guitarra sublime. Usando una navaja de bolsillo en lugar de un cuello de botella, la guitarra de diapositivas fue su fuerte y se considera uno de los mejores ejemplos de este estilo. Su canción, "Dark Was the Night, Cold Was The Ground" fue filmada en el espacio en 1977, a través de Voyager 1.

3

Blind Willie Mctell 1898 - 1959

Recomendado: Los primeros años 1927-1933

"Doogie" tocó una guitarra rápida y limpia de 12 cuerdas de Piedmont Blues. Se dio por su cuenta usando la ubicación de Echo, a través de los clics de la lengua y a través del mapeo cognitivo. Tenía una forma de hacer que su instrumento hablara e imitaba y grita, como si otra entidad estuviera agregando su toque al puntuar la historia. Su personalidad se ve fuerte en todas sus grabaciones.


2

Blind Blake 1890 o 1907 - 1930s

Recomendado: Sus grabaciones completas, o lo mejor de Blind Blake

Nombre real: Arthur Blake o posiblemente Arthur Phelps. Blate Blake era conocido por su exitosa guitarra de Piedmont Blues Style, que combinaba Tunes de Ragtime, Jazz y Elementos de Vaudeville Show. Blake registró ampliamente con la etiqueta Paramount, cortando 81 lados en solitario, prácticamente un disco al mes entre 1926 y 1932. Luego desapareció. Su fecha de muerte (como su nacimiento) es incierta. Rdo. Gary Davis dijo que fue atropellado por un tranvía en Nueva York y otros dijeron que el asesinato o el alcohol lo hicieron en.

1

Ciego Lemon Jefferson 1893 o 1904 - 1929

Recomendado: Lo mejor de Cieg Lemon Jefferson

Jefferson recibió el título, "El padre de Texas Blues". Nació ciego y el más joven de siete hijos. Un verdadero cantante de viaje. Inspiró a un Lightnin 'Hopkins de ocho años a tocar el blues y en 1917, mientras vivía en Dallas, Texas, se encontró con Leadbelly, quien luego sería fama en la fama de la música blues y folk, como "el rey de las 12 cuerdas de 12 cuerdas Guitarra".

Jefferson tenía una excelente voz "única", con una compleja estructura de acordes de melodía que fue arrancada y rastrillada a través de su guitarra, prestando a un sonido diferente de blues. Cortó 90 canciones en cuatro años. Junto a Blind Blake, Jefferson fue uno de los músicos de blues grabados más exitosos de Paramount. Murió antes de alcanzar la edad de cuarenta.

Colaborador: Diógenes