Otros 10 usos artísticos de cosas ordinarias
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- Sra. Juan Aragón
Los artistas ven el mundo de manera diferente a otras personas. Es esta visión especial del mundo la que los hace sobresalientes en sus diversos campos. Esta lista muestra a otros diez artistas que usaron sus perspectivas especiales para crear obras de arte únicas a partir de objetos mundanos de otro modo. Si tiene otras sugerencias para otros artistas que debería agregar a esta lista, no dude en agregarlas en los comentarios.
10 Sandía
Takashi Itoh es un escultor de comida japonés que se especializa en tallar diseños increíbles en sandías. La idea llegó a él después de ver una escultura de sandía en un festival de cultura tailandesa. Debidamente inspirado, comenzó a enseñarse a sí mismo cómo tallar la fruta, y tres semanas después, dominó el oficio. Sus tallas, que pueden tardar hasta noventa minutos en completarse, incluyen dragones, lemas, grúas, tortugas y una serie de diseños deportivos inspirados en los Juegos Olímpicos de Beijing 2008. Incluso se hizo un autorretrato de sí mismo en la fruta. Para más del delicioso arte de Itoh, vaya a su sitio web.
9 Fósforos
El artista escocés David Mach es un artista muy innovador que ha creado muchas obras de arte extraordinarias a partir de materiales ordinarios, como postales, ladrillos y perchas. Sus trabajos recientes incluyen una serie de retratos en 3D de íconos famosos como Marilyn Monroe y Elvis Presley, hechos de miles de fósforos de colores. Las esculturas se hicieron al pegar los partidos, con la punta hacia afuera hacia un molde de fibra de vidrio. Por lo tanto, las esculturas pueden tardar 500 horas en completarse, aunque ocasionalmente después de terminar una escultura, Mach incendia su trabajo y deja que estalla en llamas, como un final apropiado para su arte inflamable. Para más de sus fascinantes obras, vaya a su sitio.
Alex Queral, de Filadelfia, es un escultor con una diferencia. Crea retratos de personas famosas de las teléfonos calificadas descartadas. Él hace esto al hacer un bosquejo a mano alzada de la persona que tornará. Usando el boceto como plantilla, lo coloca sobre la agenda y comienza a tallar la cara en las páginas usando el bisturí o las cuchillas de afeitar de un artista. 'A veces puede ser un trabajo bastante tenso porque lleva mucho tiempo terminar y cuando cortas algo no puedes recuperarlo de nuevo. Cerca del final de la talla y luego de repente tenerlo arruinado por un corte descuidado puede ser bastante aplastante. Tienes que comenzar de nuevo ', dijo Queral. Ahora representa hasta dos nuevas tallas cada mes y ha producido tallas de Barack Obama, Jack Nicholson y el Dalai Lama en los libros descartados. Para más fotos, ve aquí.
7 Cartón corrugado
Mark Langan, un artista autodidacta, ha perfeccionado el arte de usar cartón corrugado para crear imágenes escultóricas intrincadas. Cada una de las piezas de Langan se visualizó utilizando una representación de computadora; Se usa un boceto simple. Cada obra de arte implica cortar, colocar y sellar las piezas individuales con pegamento no tóxico. El trabajo terminado no solo es hermoso, sino que es totalmente amigable para el medio ambiente. Para ver más de su obra de arte, ve a su sitio.
Miguel Rivers, un administrador de sistemas, crea esculturas de metal bellamente complejas a partir de discos duros usados de computadora. El primer proyecto de Rivera fue un automóvil de 33 estándar 3.Discos duros de 5 pulgadas, que tardaron todo un fin de semana en hacer. Ahora, ha creado otros autos, motocicletas y figuras de robots del medio metálico. Para más fotos, ve aquí.
5 Dólares
En la O.H.W.O.W. Gallery en Miami, Florida, Scott Campbell, un artista de tatuajes de Louisiana, mostró sus obras, con lo más destacado de la exhibición como una serie de tallas de corte láser hechas en varias pilas de billetes de dólar. La colección única contiene diseños que muestran el estilo de tatuaje distintivo de Campbell, que incluyen una rosa espina, la Virgen María y una pistola. Para obtener más fotos y una muestra del arte del tatuaje de Campbell, visite su sitio web.
El artista de Los Ángeles Joe Bravo es pintor. Nada inusual en eso, excepto que su elección de lienzo no es papel, sino tortillas de harina. Primero seca las tortillas naturalmente o mediante el uso de un horno, luego barniza ambos lados para que pueda pintar con acrílico. Después de terminar un trabajo, protege la imagen de la humedad al recubrirla con más barniz. Sus pinturas a menudo se inspiran en la textura y las marcas de quemaduras presentes en las propias tortillas. Bravo ha creado sabrosas imágenes de íconos famosos como Marilyn Monroe, Che Guevara, Ronald McDonald y La Virgin de Guadalupe. Se ha ganado tal reputación de su arte de tortilla que ha vendido algunas de sus obras por más de $ 3,000. Para más de su delicioso arte, visite su sitio.
3 Lápices de color
Herb Williams, de Tennesee, crea esculturas e instalaciones caprichosas a partir de ese elemento básico del aula de jardín de infantes, Crayons. Usa hasta 250,000 crayones para sus obras de arte. Debido a esto, su estudio se llena de arriba a abajo con cajas de 3.000 crayones de un solo color, y él es uno de los únicos individuos en el mundo con una cuenta con Crayola, donde obtiene la mayoría de sus materiales. Para más de su colorido arte, vaya aquí.
Brian Dettmer, de Atlanta, Georgia, resucita los viejos libros de referencia en obras maestras bellamente intrincadas. En un proceso que él llama una 'autopsia de libros', Dettmer sella los bordes de los libros que usa antes de realizar 'cirugía' en sus páginas. Utilizando herramientas quirúrgicas como escalpel y pinzas, disecciona secciones del texto del libro, dejando intactos texto e ilustraciones interesantes. No se agrega ni se alteran nada, solo se elimina, por lo que todo lo que queda está en su 'lugar original en el libro. Los títulos que fueron "operados" por Dettmer incluyen 'Médico del hogar' y 'New International Dictionary' de Webster '. Para más fotos, ve aquí.
1 Ligero Lichtfaktor - Starwars vs. Star Trek
Lichtfaktor es el nombre de un grupo de artistas de graffiti con sede en Colonia, Alemania. Solo estos artistas de graffiti no trabajan con pinturas en aerosol: usan linternas, tubos de neón, lados de brillo, LED y otras fuentes de luz móviles para crear formas deslumbrantes y remolinos brillantes, que iluminan ciudades tristes con sus momentos brillos. Luego, utilizando una cámara especial con una larga exposición, el grupo captura estos 'bocetos' ligeros para preservarlos para una futura apreciación. El grupo, compuesto por los artistas de graffiti Tim Feshke y David Lupschen, y el ingeniero de video Marcel Panne, también hacen videos de su arte, utilizando la animación de stop-motion para hacer que su graffiti de luz cobre vida. En un video en particular, titulado 'Star Wars vs. Star Trek ', Tim y David hicieron que las latas de basura cobraron vida, organizaron una fantástica pelea de sable de luz y se "teletransportaron" a través de las sombrías calles de Alemania. Para más de su brillante arte, vaya aquí.