20 grandes obras corales de antes de 1750

20 grandes obras corales de antes de 1750

He cantado en coros clásicos durante más de 25 años. Muchos de los coros en los que he cantado se han especializado en "Música temprana". (La fecha límite para esto varía, pero he elegido 1750.) Hay muchas obras corales geniales que me gustaría compartir contigo.

Me he limitado a las obras del cristianismo de Europa occidental, que es donde está mi experiencia. Me he limitado a un trabajo por compositor. Con algunos ajustes en cada extremo, la lista está en orden cronológico. La información es tan breve como podría hacerlo y aún así ser comprensible, pero espero haberle dado suficiente información para comprender al compositor y el trabajo.

Hay necesariamente una gran cantidad de historia, teología e imágenes de la iglesia cristiana aquí. Si no te gusta eso, siéntate y disfruta de la música. Esta selección es personal y subjetiva, pero creo que cualquier lista de grandes obras de esta época incluiría muchas de estas obras. Estas son "grandes obras", no "las mejores obras".

1

Factor anónimo de Kyrie Orbis (de Mass Xi)

El compositor de esta música es desconocido. La música se basa o fue la fuente de un himno devocional "Factor orbis, Rex Aeternae Eleison" ("Creador del mundo, el rey eterno, ten piedad"). El clip intercala la canción y el texto litúrgico.

Central a la adoración de la iglesia cristiana (entonces y ahora) es la misa, un monumento de la última comida compartida por Jesús y sus discípulos. Por lo general, cinco textos están establecidos en música especial. El primero es el penitencial "Kyrie Eleison" ("Señor, ten piedad), que está en griego, en comparación con el latín utilizado para los otros textos.

La actuación en el clip es de Ensemble Organum, un grupo fundado en 1982 por Marcel Pérès y con sede en Francia. Este grupo se especializa en cantos que estaban en uso antes de que se desarrollara el canto gregoriano (la variedad del canto más ampliamente utilizado en la iglesia occidental), o que sobrevivieron junto a él.


2

Hildegard de Bingen 1098-1179; Oh eclesia

Hildegard era una abadesa, polimath y compositor de Geman. Ella es la primera compositora cuyos detalles biográficos son conocidos. Ella vivió en conventos desde una edad temprana y se convirtió probablemente en la mujer más exitosa de su tiempo. Fundación y administración de conventos, escritura textos teológicos, botánicos y medicinales, letras (para papas, emperadores y santos), canciones litúrgicas, poemas y la primera moralidad sobreviviente. Gran parte de su música fue escrita para la interpretación ceremonial religiosa por las monjas de sus conventos. Su música se describe como monofónica; Es decir, que consiste exactamente en una línea melódica, diseñada para un acompañamiento instrumental limitado y caracterizado por vocalizaciones de soprano.

3

Pérotina C1165-C1220; Aleluya nativitas

Se conoce muy poco sobre la pérotina. Probablemente era francés y activo en la catedral de Notre Dame, París. Fue pionero en los estilos de triplum orgánico y cuadruplum de organización (polifonía de tres y cuatro partes). Este trabajo está en polifonía de tres partes. Una característica destacada de su estilo compositivo era tomar una melodía simple y conocida y estirarla en el tiempo, de modo que cada sílaba tenía decenas o incluso cientos de segundos, y luego usar cada nota de la melodía (el tenor, latín para "Holder", o Cantus firus, Latin para "Firm Song") como la base de las líneas rítmicamente complejas e entrelazando por encima de él. El resultado fue que una o más piezas vocales cantaban líneas libres, que se mueven rápidamente ("Discantes") sobre el canto de abajo.

No puedo encontrar información sobre las palabras. Supongo que se cantó inmediatamente antes de la lectura del evangelio durante la misa, y que las palabras tienen algo que ver con el nacimiento de Jesús.

La actuación es del conjunto de Hilliard dirigido por Paull Hillier, cuyos miembros aparecen en el clip.


4

Guillaume Machaut C1300-1377 Sanctus (de Messe de Nostre Dame)

Machaut era un poeta y compositor francés. Ocupó nombramientos de la iglesia y la corte real/noble en Flandes y Francia. Su poesía fue admirada e imitada por Geoffrey Chaucer, entre otros. Compuso en una amplia gama de estilos y formas y su producción fue enorme. Su trabajo más importante es el Messe de Nostre Dame, el entorno completo más temprano conocido de la masa por un solo compositor. Inusualmente para un compositor de la música de la iglesia de sus tiempos, la gran mayoría de sus obras son seculares, casi siempre se trata de amor cortés.

Las palabras, que son otro texto importante de la misa, comienzan "santo, santo, santo es el Señor Dios de los anfitriones".

El rendimiento en el clip es por el conjunto Gilles Binchois.

5

Guillaume Dufay C1397-1474 - Ave Maris Stella

Dufay era un sacerdote franco, teórico de la música y compositor. Viajó ampliamente y mantuvo una serie de nombramientos de iglesias y de la corte real/noble en Flandes, Francia e Italia. Estaba entre los compositores más influyentes del siglo XV, y su música fue copiada, distribuida y cantada en todas partes que la polifonía había echado raíces. Casi todos los compositores de las generaciones siguientes absorbieron algunos elementos de su estilo. La amplia distribución de su música es aún más impresionante teniendo en cuenta que murió varias décadas antes de la disponibilidad de la impresión de la música. Escribió en la mayoría de las formas comunes del día.

Las palabras son de un himno de devoción a María y comienzan "Ave, Star of the Sea".


6

Johannes Ockeghem C1410-1497; Gratias de DEO

Ockeghem fue un cantante, coreador, maestro y compositor franco-flanco. Ocupó una serie de puestos de iglesias y de la corte noble/real (no solo musicales sino también administrativas/diplomáticas) en Flandes y Francia. Su trabajo más importante es su Missa Pro Defuntis, que es la primera misa de requisito polifónico sobreviviente. Siendo un reconocido cantante de bajo, su uso de líneas de bajo amplias y rítmicamente activas lo distingue de muchos de los otros compositores de su tiempo.

Las palabras son "gracias a Dios", dijo al final de la misa, pero no a menudo configuradas para la música. Esta configuración tiene 36 líneas de música individuales, divididas en 4 coros de 9 líneas cada una. Esta es una música asombrosamente compleja para la época.

La actuación es del conjunto de Huelgas dirigido por Paul Van Nevel.

7

Josquin des Prez C1450-1521; AVE María

Josquin era un compositor franco de flota. Escritores tan diversos como Baldassare Castiglione y Martin Luther escribieron sobre su reputación y fama. La tecnología de impresión recientemente desarrollada hizo posible una amplia difusión de su música. A pesar de su reputación colosal, sabemos muy poco sobre su vida. Escribió en todas las formas vocales significativas de su tiempo. Le gustaba resolver problemas de composición de diferentes maneras en diferentes composiciones. A veces escribió en un estilo austero desprovisto de ornamentación, y otras veces escribió música que requirió un virtuosismo considerable. Viajó ampliamente y celebró varios nombramientos de la iglesia y la corte real/noble.

Este trabajo no establece el texto bíblico de "Ave Maria", sino un poema devocional a María.


8

John Taverner C 1490-1545 Sanctus (de Missa Gloria Tibi Trinitas)

Taverner fue un organista y compositor inglés, y es ampliamente considerado como el compositor inglés más importante de la era previa a la reforma. Fue nombrado por el cardenal Wolsey como el primer organista y maestro de los coristas en Cardinal College, Oxford (más tarde renombrado Christ Church). Fue reprendido por la participación (probablemente menor) con los luteranos, pero escapó del castigo por ser "pero un músico". Wolsey luego cayó de favor y Taverner dejó la universidad. Sus obras más importantes son la masa de Wynd Western, basada en una canción popular con ese nombre, y la Missa Gloria Tibi Trinitas, basada en un PlainChant. El compositor del siglo XX Sir John Tavener es un descendiente directo.

Las palabras, de la misa, son "santo, santo, santo, es el Señor Dios de los anfitriones", que es la primera parte del texto utilizado en el ítem 4.

9

Thomas Tallis 1505-1585; Loquebantur variis linguis

Tallis era un organista y compositor inglés. Su vida abarcó la Reforma inglesa. Ocupó varios puestos musicales de la iglesia, y fue un caballero de la capilla real bajo Enrique VIII, Edward VI, Mary y Elizabeth I. A lo largo de su servicio a los sucesivos monarcas, Tallis evitó las controversias religiosas que se extendieron a su alrededor. Sus obras más conocidas son las nueve canciones de canto de salmo para cuatro voces que escribió para el salterio del arzobispo Parker en 1567, su escenario de las lamentaciones de Jeremías el Profeta y Spem In Alium escrito para ocho coros de cinco votos, posiblemente para el cumpleaños número 40 de Elizabeth en 1573 en 1573. En 1575, Elizabeth Tallis y su joven contemporáneo William Byrd una patente para imprimir y publicar música, que fue uno de los primeros arreglos de ese tipo en el país.

El texto es una paráfrasis de Hechos 2 y comienza "los apóstoles comenzaron a hablar en otras lenguas (o idiomas)". La música de Tallis está intercalada con PlainChant, y el PlainChant también está escondido en las secciones polifónicas.

Tres por el precio de uno. El mejor clip de este trabajo tiene otra pieza no relacionada antes. Loquebantur comienza a las 2.29. A las 6.05 es el trabajo más corto más conocido de Tallis (en inglés) "Si me amas". Los artistas son los eruditos de Tallis dirigidos por Peter Philips.

10

Giovanni Pierluigi da Palestrina C1525-1594; de Missa Papae Marcelli

Palestrina era un compositor italiano. Su trabajo puede verse como una suma de la polifonía del renacimiento. Ocupó una serie de puestos de iglesias en Roma y sus alrededores. Escribió música sagrada casi exclusivamente. Sus masas y motetes están en el repertorio de cada coro de este tipo.

Supuestamente se escribió la Missa Papae Marcelli (Misa para el Papa Marcelo) para persuadir al Concilio de Trent de que la prohibición del tratamiento polifónico del texto en la música sagrada era innecesaria. La beca más reciente ha demostrado que esta misa se compuso antes de que los Cardenales se reunieran para discutir la prohibición (posiblemente hasta diez años antes). Sin embargo, es probable que Palestrina fuera bastante consciente de las necesidades del texto inteligible de conformidad con la doctrina de la contratera, y escribió sus obras hacia este fin desde el año 1560 hasta el final de su vida.

Las palabras constituyen el último texto importante de la misa, y comienzan "Cordero de Dios, que le quita los pecados del mundo, ten piedad de nosotros".

11

Robert Parsons C1535-1572 Ave Maria

Parsons era un compositor inglés, sobre el cual se conoce poco. Fue asistente del Maestro de los Niños Choristers de la Capilla Real, luego un caballero de la capilla. Compuso un pequeño número de composiciones vocales sagradas y seculares, de las cuales esta es, con mucho, la más conocida. Se cree que murió en enero de 1572 cuando cayó en el río Trent y se ahogó.

Las palabras son de Luke 1.28, 42 y comienza "Hail, Mary, lleno de gracia".

La actuación es de los cantantes de Cambridge dirigidos por John Rutter.

12

William Byrd C1540-1623

Byrd era un compositor inglés. Cantó una serie de citas de la iglesia, particularmente como un caballero de la capilla real. En 1572, a él y Thomas Tallis se les otorgó una licencia de impresión conjunta de Queen Elizabeth. A pesar de sus simpatías católicas romanas, trabajó en la corte de Elizabeth I. Con igual habilidad, compuso música en latín para la liturgia romana (posiblemente la mejor por cualquier compositor inglés) y en inglés para la liturgia anglicana. También escribió canciones seculares, madrigales y piezas de teclado.

Cantar con alegría es un motete en inglés. Las palabras son del Salmo 81 y comienzan "Canta alegremente a Dios nuestra fuerza". Este trabajo muestra que, en contraste con la simplicidad de Tallis, If Ye Love Me (No 9), la configuración en inglés podría ser y a menudo eran bastante complejas.

La actuación en el clip es por el coro de la Catedral de Winchester, probablemente dirigida por David Hill.

13

Tomás Luis de Victoria 1548-1611 Tenebrae Fatae Sunt (de Respuestas de Tenebrae)

Victoria era sacerdote español y compositor. Ocupó puestos de iglesia y tribunal en España e Italia. Su posición a menudo se compara con Palestrina. Muchos comentaristas escuchan en la música de Victoria una intensidad mística y un atractivo emocional directo, las cualidades consideradas por algunos carecen de la música posiblemente más rítmica y armónica de Palestrina. Su escritura melódica y uso de la disonancia es más libre que la de Palestrina.

Tenebrae es una serie de tres servicios devocionales que se celebran al final de las tardes de los miércoles, jueves y viernes de la Semana Santa. Una característica especial es el uso de una fila de velas, que se extinguen una por una después de cada artículo, terminando el servicio en la oscuridad. Las palabras son de Lucas 23 y comienzan "la oscuridad cubrió la tierra".

La actuación en el clip es por el coro inglés los dieciséis, dirigido por Harry Christophers.

14

14 Giovanni Gabrieli C1554-1612; Omnes Terra

Giovanni Gabrieli era un organista y compositor italiano. Su principal nombramiento fue como organista principal y compositor en la Basílica de San Marcos, Venecia. Al igual que los compositores antes y después de él, usó el diseño inusual de los Santa Marcos, con sus dos lofts del coro frente a los demás, para crear efectos espaciales sorprendentes. La mayoría de sus piezas están escritas para que se escuche por primera vez un coro o grupo instrumental desde la izquierda, seguida de una respuesta de los músicos a la derecha. Gabrieli perfeccionó esta técnica en obras como en Ecclesiis, un escaparate de técnicas policorales, haciendo uso de cuatro grupos separados de instrumentistas y cantantes.

Las palabras son de la PS 47 y comienzan "aplaude las manos, toda la tierra".

La actuación en el clip es de Gabrieli Consort and Players, dirigida por Paul McCreesh.

15

Claudio Monteverdi 1567-1643; Deus en Adiutorio (de Vísperas)

Monteverdi era una cantante italiana, Viola da Gambist, compositor y, tarde en su vida, sacerdote. Su vida y producción musical abarca el final del Renacimiento y el comienzo del período barroco de la historia musical. Ocupó cargos en Mantua y Venecia. Escribió madrigales, música de la iglesia y óperas. Su ópera l'Orfeo (Orpheus) es probablemente la ópera más temprana que aún se realiza regularmente.

Vespers era un servicio diario celebrado al final de la tarde. Presentaba cinco salmos, motetes o piezas instrumentales y el Magnificat (Lucas 1). La configuración de Monteverdi está en una escala monumental, y ha habido cierta controversia sobre si todos los movimientos estaban destinados a realizarse en un solo servicio. El servicio comienza con versos de PS 70 "Oh Dios, ven a mi ayuda". Monteverdi reutiliza la música que había compuesto para "L'Orfeo".

La información adjunta el clip de YouTube menciona específicamente al director Gabriel Garrido, pero el resto de la información es confuso. Está más estrechamente asociado con el conjunto Elyma. Su grabación de este trabajo incluye ese conjunto, además del estudio di Musica Antica Antonio Il Verso, Coro Polifónnico GP da Palestrina y Les Rossignols de Poznan, por lo que pueden ser los artistas en el clip.

dieciséis

Thomas Tomkins 1572-1656; Cuando David escuchó que Absalon fue asesinado

Tomkins fue un compositor galés que vivió la mayor parte de su vida en Inglaterra. Tenía citas en la Catedral de Worcester y la Capilla Royal. Escribió madrigals, música de teclado, música consorte, himnos y música litúrgica. Estilísticamente fue extremadamente conservador, incluso anacrónico: parece haber ignorado por completo la práctica barroca en ascenso a su alrededor, con sus modismos de inspiración italiana, y también evitó escribir en la mayoría de las formas populares de la época, como la canción de Lute, o ayre. Su lenguaje polifónico era el del Renacimiento.

El texto es de 2 Samuel 18 y cuenta el dolor del rey David después de la muerte de su hijo favorito Absalom, que se había rebelado contra él. (Advertencia: el compilador del clip cambia de las imágenes bíblicas a las fotos modernas del dolor de los padres, que puede ser inquietante.)

(Cómo comenzar una discusión entre dos cantantes de música coral temprana: pregunta "Lo cual es mejor: Tomkins o Weelkes?"Digo Weelkes, pero no pude encontrar un clip de eso en YouTube.)

17

Henry Purcell 1659-1695; Escucha mi oración, oh Señor

Purcell era un tecladista y compositor inglés. Se convirtió en organista en la Abadía de Westminster a la edad de 22 años cuando uno de sus maestros, John Blow, se paró aparte de esa posición a su favor. (Blow se hizo cargo de nuevo después de la muerte prematura de Purcell). Más tarde, también ocupó el cargo de organista de la capilla real. Escribió música tanto para la iglesia como para el teatro. Las obras famosas incluyen "Dido y Eneas", una de las primeras óperas en inglés, "Me alegré" y "My Heart Is Inditar", escrita para la coronación de King James II, y la Música Funeraria para Queen Mary, que también fue realizado en su propio funeral poco después. Este trabajo fue escrito alrededor de 1680 y se cree que es la primera sección de un trabajo completo más largo. Es, en mi humilde opinión, los 2 minutos más perfectos de música jamás escrito.

Las palabras son del Salmo 102 Versículo 1.

La actuación es por el coro de Clare College Cambridge dirigida por Timothy Brown. A diferencia de los coros de la catedral inglesa y universitaria más conocidos, este usa mujeres adultas (jóvenes) para las líneas de soprano y alta.

18

18 Antonio Vivaldi 1678-1741; ET en Terra Pax Hominibus (de "Gloria")

Vivaldi era sacerdote italiano, virtuoso violinista, maestro y compositor. Su principal nombramiento musical fue en el Pio Ospedale della Pietà, uno de los cuatro orfanatos en Venecia financiado por el gobierno veneciano. Los niños aprendieron un oficio y tuvieron que irse a los 15 años, mientras que las niñas recibieron una educación musical y el más talentoso se quedó y se convirtió en miembros de la famosa orquesta y coro del Ospedale. Vivaldi escribió la mayoría de sus conciertos, cantatas y música sagrada para ellos. También tuvo un éxito considerable como empresario de ópera y compositor. Su trabajo más famoso es el conjunto de cuatro conciertos de violín, las Four Seasons.

La gloria es un texto de la misa, y comienza a "gloria a Dios en lo más alto, y la paz con su pueblo en la tierra". Por lo general, se establece en la música junto con los otros cuatro textos principales de la masa, pero a veces como un pésimo independiente. La famosa configuración del texto de Vivaldi establece cada oración como un movimiento separado. El famoso movimiento de apertura "Gloria a Dios en lo más alto" es seguido por la supremamente hermosa "y la paz para su pueblo en la tierra".

La actuación en el clip es por el coro de la Cámara Kaohsiung y una orquesta sin nombre del sur de Taiwán. Elegí esta actuación para mostrar cuán lejos ha viajado esta música. (Los solistas sentados en el frente cantan en otros movimientos.)

19

Johann Sebastian Bach 1685-1750

Bach era un organista, compositor y maestro alemán. Ocupó puestos de iglesia y tribunal en Alemania. Aunque no viajó lejos, estaba al tanto de los desarrollos musicales en otros lugares. Su producción es sorprendente en su cuanidad y calidad: el Clavier bien templado, las variaciones de Goldberg y suites y partitas para Harpsicord; Varios cientos de obras para órgano; Sonatas y Partitas para violín en solitario; suites para violonchelo; los conciertos y suites de Brandenburg para Orquesta; La misa en b menor, la pasión de San Matthew, la pasión de San Juan y otros cientos de otras obras para el coro. A pesar de esto, su música no era ampliamente conocida, y fue considerada "anticuada" por aquellos que lo sabían, especialmente al final de su carrera cuando la moda musical tendía hacia Rococo y estilos clásicos. Un renacimiento del interés y las actuaciones de su música comenzó a principios del siglo XIX, y ahora es ampliamente considerado como uno de los mejores compositores de la tradición occidental.

Qué trabajo elegir para representar a Bach? Elegí esto por razones sentimentales: fue parte del primer concierto coral/orquestal en el que he cantado. Una cantata es una meditación musical en las lecturas de la Biblia para el día, usando arias y coros, que a menudo incorpora un himno apropiado para el tema. Esta cantata "durmiendo, despierta! una voz está llamando ”medita en Mateo 25. El coro de apertura tiene a los Sopranos cantando la melodía de himnos sin adornos, con las otras partes del coro y la orquesta que proporcionan la base de contracuntos.

La actuación en el clip es de la orquesta y coro barroco de Amsterdam dirigido por Ton Koopman. Esté atento a los instrumentos que reproducen los utilizados en la época de Bach. (Posiblemente algunos de ellos son de la época de Bach.)


20

George Frideric Handel 1685-1759; Aleluya (del Mesías)

Handel era un tecladista y compositor inglés nacido en alemán. Se benefició del patrocinio de Reales y Nobles, pero no tenía nombramientos formales de la corte (o iglesia). Se ganó la vida como intérprete de conciertos y empresario de la primera ópera, luego Oratorio. Sus obras más famosas son el Oratorio Mesías, y las obras de orquestal de agua de agua y música para los fuegos artificiales reales.

Un oratorio es un trabajo extendido que cuenta una historia bíblica o histórica a través de recitativos, arias y coros. Originalmente se desarrollaron como devociones adicionales para los feligreses, pero generalmente se hicieron populares (y lucrativos) cuando los teatros de ópera se vieron obligados a cerrar durante la temporada penitencial de la Cuaresma (aproximadamente en febrero-mar), pero se les permitió presentar oratorios de temática religiosa. Mesías cuenta la historia de Jesús en palabras de la versión King James Traducción al inglés de la Biblia.

La actuación en el clip es de varios coros y orquestas de estudiantes y aficionados de Francia y Alemania, dirigida por Daniel Colombat. Elegí esta actuación por su exhuberancia y para demostrar que esta música no es la reserva exclusiva de grupos especializados. Esto tiene todo: teclados electrónicos, clarinetes de bajo, coristas que comparten puntajes y trompetistas notas de esponjos.

Omisiones notables: tantos! Esto apenas rasca la superficie.

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