10 bandas subestimadas pero excelentes

10 bandas subestimadas pero excelentes

Como seguimiento de la lista de las bandas más sobrevaloradas, esta lista ha sido compuesta para iluminar los nombres de las bandas que deberían reconocerse mejor, pero de alguna manera perdieron su oportunidad en el centro de atención. Si eres como yo y pasas horas recorriendo la red para que las nuevas bandas escuchen, prueba algunos de estos, especialmente si nunca has oído hablar de ellas, es posible que te sorprendan gratamente.

10

Wolfsheim

Wolfsheim era una banda de pop industrial de Hamburgo, Alemania, que tomó su nombre de un personaje en The Great Gatsby. Saltaron a la fama en su país natal en 1991 con "The Sparrows and the Nightingales", y pronto se convirtieron en pilares de MTV Alemania con su canción "Dream of You."Su música era una mezcla hipnótica de onda oscura y synthpop. Gracias a pistas tan trascendentales como "Find I'S Gone" y "Kunstliche Welten", siguen siendo un gran impacto en la música industrial europea.

9

Sur

Desde su formación en 1998, South se ha convertido en una de las bandas alternativas más destacadas de Inglaterra, su música que abarca todo, desde la gente hasta el rock duro hasta, a veces, lo que podría pasar por Coca -Jingles, y pueden hacer que todo se uniera. Cada miembro es un multiinstrumentista y les gusta los instrumentos comerciales para cambiar el flujo de cada canción.


8

Actual 93

David Tibet concibió Current 93 a principios de los años 80 y lo transformó con el tiempo en una amalgama proteica de Folk and Boil Influenced Dark Ambient. Su tema acumula mitología, religión, lo oculto y películas de terror británicas. Aunque Tíbet ha sido el único miembro constante de la banda, su gente apocalíptica se ha desarrollado suficiente con el tiempo para que sus habilidades de composición de canciones tomen turnos de camaleón.

7

Hombre

Hombre, el hombre es un acto primario de vodevil que proviene de Filadelfia que ganó el estatus de culto por sus extraños y sobrealimentados shows en vivo, en los que miembros de la banda se vistieron con pintura de guerra y leotardos blancos, tocando frenéticamente cuernos, guitarra y piano ragtime. Gracias al éxito de su actuación en Lollapalooza, canciones como "Feathers" y "Top Drawer" han afectado a casi todos los que los escucharon, y su período en el escenario principal en el Festival Voodoo, casi consolidó su creciente ascenso como una banda subestimada. Realmente no hay otra banda en la misma categoría que esta.


6

Echo y los conejitos

Echo y los Bunnymen deberían haber sido reconocidos como la banda más seminal de la banda post-punk de los años 80, pero en su lugar fueron ignorados gracias al éxito de bandas como U2, Depeche Mode y The Cure. Por lo tanto, son más conocidos popularmente en la corriente principal estadounidense por contribuir con canciones a las bandas sonoras de películas como Pretty In Pink and the Lost Boys. A decir verdad, Echo es una encarnación feroz del poder de la guitarra de la televisión y las impresionantes melodías de los Pixies, como lo implican canciones como "Silver" y "Rescue"; También son una de las muchas influencias no reconocidas en la roca underground moderna. Su un momento de éxito convencional fue una serie de 10 mejores éxitos del Reino Unido a principios de los 80, y luego un desvanecimiento gradual desde el centro de atención, aunque continúan grabando hasta nuestros días.

5

La fiesta de cumpleaños

Antes de que hubiera Grinderman, antes de que hubiera Nick Cave y las malas semillas, había esta inquietante compañía de inadaptados pervertidos, sombríos e extrañamente agradables, liderados por el líder esotérico y por excelencia de Australia, Nick Cave,. Sus canciones podrían ir a un lento ritmo ambiente, acumularse hasta un tenso alboroto de paisajes sonoros y luego quemarse en una nube de distorsión de hongos a velocidad vertiginosa. Cada pista fue un asalto, ya sea que te estuviera arrastrado y te golpeó por detrás o se estrelló contra tu consciente con toda la fuerza. Otra influencia seminal en los géneros góticos/punk que merecen una base de ventiladores más amplia.


4

Acera

Aunque son aclamados como la banda indie estadounidense más popular de los años 90, la música de Pavement todavía se niega a fusionarse con las masas culturales a pesar de los álbumes fenomenales y innovadores como la lluvia torcida, la lluvia torcida y Wowee Zowee. Eran el acme de Slacker Rock, rivalizando solo en las pistolas de sexo en términos de, ¿pueden realmente tocar sus instrumentos o es una farsa muy imaginativa?? Esta banda que desafía el género exige el mismo reconocimiento de masa que los críticos se han dado cuenta desde la concepción de la banda.

3

Bauhaus

Los abuelos de Goth Rock todavía se acreditan principalmente por contribuir con la canción "Bela Lugosi's Dead" a la película de David Bowie The Hunger. Lo que la mayoría de la gente no sabe es que la banda tenía más de un puñado de composiciones que estuvieron cerca de superar esa pista atemporal. Canciones como "Burning from the Inside" vitalizaron el motor del punk negro sobre negro, mientras que los lados B como el incendiario "Boys" mostraron que, como letrista, Peter Murphy era un escritor mordazmente satírico y no siempre tuvo que confiar en en imágenes funerales para hacer una melodía memorable.


2

Apoptygma berzerk

Durante mucho tiempo aclamado como la respuesta de Noruega a las uñas de nueve pulgadas, Stephan Groth ha estado grabando bajo el apodo de Berzerk desde 1989, creando una combinación malvada y pegadiza de ritmo de sintetizador y metal industrial, resultando canciones listas para bailar como "Kathy's Song", baladas eéreas lentas Como "más cercano" y el clásico de FuturePop de rockero duro "Tuning to the Frequency of Your Soul."Su rango instrumental es bastante limitado desde el principio, pero los estilos que usurpan gravemente, ha perfeccionado.

1

Predicadores callejeros maníacos

Tras el éxito de álbumes sobresalientes como The Holy Bible y Everything Must Go, Manics se dirigía a América del Norte y al estrellato instantáneo cuando el compositor principal y el genio problemático Richey James Edwards de repente desaparecieron en 1995. Desde entonces, los maníacos se transformaron en una especie de supertrio, produciendo composiciones de PowerPop y orientadas al indie que los convirtieron. Sin embargo, nunca capturaron la brillante y mordida brillante de esos primeros cuatro álbumes gracias a la creciente transmisión de conciencia confesional de Edwards en torno a la cual la banda fue desafiada a hacer la música más fenomenal de su carrera hasta ahora; Por lo tanto, una apreciación más amplia continúa eludiéndolos, sin el escritor de canciones tan atemporales como "sí" y "más rápido" para mantenerlos inspirados a picos más grandes e innovadores.

+

Interpol

Los nuevos reyes de Nueva York Goth-pop se han acortado desde su concepción para emular bandas como Joy Division y los Camaleones. Lo que los críticos no ven bajo la simulacra son un fabuloso cuatro en proceso, creando atmósferas en sus canciones como ninguna otra banda hoy. Su álbum debut, Turn on the Bright Lights, no se reconoce como una obra maestra moderna de Velvet Underground/New Wave Con Counculture. Canciones como "Leif Erikson", "The Lighthouse" y "Pace Is the Trick" refuerzan la necesidad de que la emoción careciera en los brebajes corporativos de hoy, mientras que casi todas las demás canciones de sus primeros tres álbumes merecían ser un sencillo exitoso. Algunos pueden llamar a la banda formulada y tediosa. Solo para aquellos que no están escuchando.