10 historias detrás de las canciones de los Beatles

Los Beatles siguen siendo el grupo más reconocido del mundo. Desde Moscú hasta Maui, todos parecen haber oído hablar de ellos o han experimentado su talento extravagante de alguna manera o forma. El grupo tuvo veintisiete siete un número uno en los singles del Reino Unido durante su carrera, y ha sido acreditado con veintidós álbumes número uno separados en todo el mundo, una posición aún sin igual por cualquier otro acto musical. También han vendido más álbumes en los EE. UU. Que cualquier otro artista, han recibido 7 premios Grammy, 15 premios Ivor Novello, y tienen el lugar número uno en el Billboard Hot 100 de los mejores artistas más vendidos de todos los tiempos.

Esta lista da un vistazo más allá de la leyenda para descubrir la verdad real detrás de algunas de las canciones que hicieron que el grupo fuera famoso. Se enumeran sin orden en particular, y hay una opción para hacer una secuela. Como siempre, por favor danos tus comentarios considerados a continuación.

10

Entra el amor

Cilla Black (nombre real Priscilla White), era un mecanógrafo antes de un trabajo a tiempo parcial como asistente de guardarropa en el Liverpool's Cavern Club la llamó a la atención de Brian Epstein, quien la firmó a los registros parlófonos. Su sencillo debut de febrero de 1963 'Love of the Love' (una canción de Old Quarry Men escrita por Lennon y McCartney y usó en su cinta de demostración Decca original) fue a #35 en las listas, y provocó una carrera que abarcaría más de 45 años. Luego, en 1964, Paul McCartney escribió 'It's For You' para ella, que alcanzó su punto máximo en el #7. Mientras tanto, Brian Epstein continuó trabajando fervientemente en la carrera de los negros; Finalmente asegurando un acuerdo para enfrentar su propio programa de televisión el 26 de agosto de 1967. Al día siguiente fue encontrado muerto en su casa de Chapel Street en Londres: se encontró un contrato de televisión sin signo de los negros a su lado.

'Cilla' se emitiría por primera vez a principios de 1968 y necesitaba una melodía temática que Black cantaría en vivo al comienzo de cada programa, y ​​un álbum de Mid White McCartney estaba ansioso por involucrarse. "Eres el tipo de persona que debería invitar a la gente a tu casa", comentó Paul, "deberías tener una canción que comience muy tranquila y luego se acumula."La primera demostración de Paul de la canción 'Step Inside Love' contenía solo un verso y un coro, que los productores usaron durante unas semanas antes de inscribir a McCartney para hacer un segundo verso. Reelabó la pieza en una canción completa que se lanzó como sencillo el 8 de marzo de 1968, llegando al #8 en las listas del Reino Unido. Sin embargo, la canción fue prohibida posteriormente en Sudáfrica bajo reclamos de prostitutas utilizando la línea de gancho como una llamada de invitación. "Podría haber sido peor", dijo el gerente de Beatles Road, Tony Bramwell, "la idea original de Paul era llamarlo" entrar en el amor."

9

Tengo un sentimiento

Al igual que varias canciones clásicas de los Beatles, 'He Got a Sensing' fue una combinación de dos canciones inacabadas. El primero, 'tengo un sentimiento', fue escrita por Paul como una canción de amor para la nueva luz en su vida Linda Eastman, a quien había conocido por primera vez dos años antes en junio de 1967 durante una tarea para tomar fotografías de " Swinging sesenta "músicos en Londres. La pareja celebró el lanzamiento del sargento. Pepper juntos en junio de 1967, pero rara vez se reunieron en público hasta finales de 1968 durante la grabación del álbum blanco, cuando se decidió que deberían mudarse juntos. Se casaron dos meses después de que 'tengo un sentimiento' se grabó durante su concierto en la azotea en vivo (30 de enero de 1969) el 12 de marzo de 1969 en la oficina del Registro de Marylebone en Londres en Londres.

La segunda canción 'Everybody's Had a Hard Year' fue la composición autorreflectiva de John y fue una letanía donde cada línea comenzó con la palabra 'todos'. El riff de guitarra principal de esta canción vino de una demostración del 14 de enero de 1969 titulada "Viendo Rainbows". Esto había sido desarrollado y luego abandonado durante las infames sesiones de 'Get Back' en Twickenham Studios. De hecho, todos habían pasado por un año difícil: la boutique de Apple había cerrado, Paul tenía problemas de relación con su ex novia Jane Asher, el Maharishi había sido acusado de indecencia sexual (que era la inspiración detrás de la canción Sexy Sadie) y John él mismo, había pasado por un divorcio con su ex esposa Cynthia y había sido separada de su hijo, Julian. Yoko Ono había sufrido un aborto espontáneo, John y George habían sido arrestados por cargos de posesión de drogas, y John se había visto obligado a vender su casa de Waybridge cuando se informó que su fortuna personal había disminuido a solo £ 50,000. Añadido a eso la presión de las sesiones 'Get Back' y la inspiración detrás de la canción se vuelve clara.

8

Ella es una mujer

'She's a Woman' fue grabada por los Beatles el 8 de octubre de 1964 y lanzado 6 semanas después como un lado B del sencillo número uno 'I Feel Fine'. 'I Feel Fine' pasó cinco semanas en el primer lugar de las listas del Reino Unido durante el período de Navidad de 1964. La canción fue concebida por Paul en las calles de St John's Wood, Londres, ya que tenía la intención de escribir una canción en el estilo de blues agudo de su héroe Little Richard, a quien los Beatles habían conocido casi exactamente dos años antes, en El salón de baile de la torre en Blackpool. "Necesitábamos un verdadero rockero de gritos para el acto en vivo", dijo Paul. "Siempre fue bueno si estabas atrapado por algo que cerraría, o si hubo un momento aburrido."En 1965 continuó diciendo" mucha gente pensó que estaba cantando demasiado alto y que había elegido la llave equivocada. Sonaba como si estuviera chillando, pero era a propósito. No fue un error."

La canción es notable como la primera canción de los Beatles en contener una referencia de drogas: 'Enciende cuando me pongo solo', y vino directamente de su primera experiencia de marihuana, solo cinco semanas antes, con Bob Dylan en el Hotel Delmonico en el nuevo Ciudad de York. El propio Dylan asumió que los muchachos habían fumado marihuana antes de haber mezclado la letra 'No puedo esconder' en 'Quiero tomar tu mano' como 'me drogo' '. Hasta entonces, su única experiencia de drogas había sido las tabletas de drinamilo y preludina (ambos estimulantes de tipo de anfetamina) que descubrieron mientras estaban en Hamburgo, e inhaladores de benzedrina que habían dado en Liverpool. Más tarde, John reveló que estaba "tan emocionado de decir 'encenderme', ya sabes, sobre la marihuana y todo eso ... usarlo como una expresión."La canción escapó de la atención de la censura de los medios, pero una frase similar utilizada tres años después en 'A Day in the Life' continuó prohibido esa canción de las ondas en muchos países, cuando para entonces (quizás irónicamente), las autoridades estaban más "encendidos" en la creciente cultura de las drogas y sus referencias dentro de los medios de comunicación.

7

De mí a ti los Beatles: de mi para ti

Esta canción fue escrita mientras estaba en un autobús turístico que viajaba de York a Shrewsbury, en apoyo de la popular cantante Helen Shapiro. Demostraron la canción al llegar a Shrewsbury esa misma tarde, en preparación para un concierto en el cine Granada. "Me preguntaron si vendría a escuchar dos canciones que tenían", recuerda Shapiro. "Paul se sentó en el piano y John se paró a mi lado y cantaron 'From Me to You' y 'Thank You Girl'", respondió positivamente hacia mí a ti para ti 'diciendo que "haría lo mejor para un equipo". Los Beatles llevaron la canción a Liverpool al día siguiente, donde tocaron si el padre de Pauls, que los convenció de que era una "pequeña melodía agradable". El título de la canción parece provenir de la nueva columna de letras de Musical Express Magazines que se llamaba 'From You To Us', de los cuales los muchachos eran ávidos lectores.

Tanto Paul como John se turnaron para escribir la canción, convirtiéndola en uno de los únicos éxitos de los Beatles que construyeron desde cero, y usando palabras como 'i', 'yo' o ​​'you' como una forma de hacer la canción, Según McCartney, "muy directo y personal". El gancho de la canción fue un sonido 'ooooh' The Beatles, posiblemente tomado de la grabación de 'Twist and Shout' de Isley Brothers 1962, una canción que los Beatles también había cubierto el año anterior. Al escuchar este truco, el cantante y comediante Kenny Lynch, que también estaba lanzando ideas para la canción, exclamó: "No puedes hacer eso. Suenas como un montón de jodidas hadas!". Luego, según los informes, asaltó desde la parte posterior del entrenador donde estaban ensayando gritando 'Bueno, eso es todo. No voy a escribir más de esa basura sangrienta con esos idiotas. No saben música desde sus detrás. Eso es todo! No más ayuda de mi parte!'"' From Me to You 'fue grabado cinco días después y se convirtió en el segundo sencillo #1 de los grupos.

6

Preciosa rita

En algún momento, durante la primera parte de 1967, Paul McCartney salió de Abbey Road Studios para encontrar un asistente de estacionamiento estaba en proceso de boleto de boleto de su automóvil. Inmediatamente se acercó y retiró el boleto del parabrisas. El asistente luego recordó: "Tuve que hacer un boleto que, en ese momento, llevaba una multa de diez chelines. Él [Paul] lo miró y leyó mi firma [que fue] escrita en su totalidad ... Meta Davis. Él dijo: 'Oh, ¿es tu nombre realmente meta??'Le dije que era. Dijo 'ese sería un buen nombre para una canción. ¿Te importaría si lo uso??' Y eso fue eso. Se fue."

Un amigo de Pauls, mientras visitaba Londres de vacaciones desde América, notó a otro asistente (en esos días un sitio raro en el Reino Unido y que se conocía más comúnmente como 'guardias de tráfico'), y exclamó: "Veo que tienes un metro Maids por aquí en estos días."Paul luego regresó a su piano y comenzó a escribir la pista. "Estaba pensando que debería ser una canción de odio", reflexionó más tarde. "Pero luego pensé que sería mejor amarla."De esto surgió la idea de un empleado de oficinas que intenta salir de una multa de estacionamiento al seducir al asistente. "Me estaba imaginando el tipo de persona que sería enamorarme de una criada de metro."El truco durante la grabación de la canción el 23 de febrero de 1967 fue George Harrison tocando peine y papel. El 'documento' en cuestión se aseguró de un baño de la carretera de Abby, con la indignidad de tener las palabras 'propiedad de EMI' estampadas por todas partes. Esto se usó para cubrir los peines para el cabello, que volaron para parecerse al sonido de una orquesta kazoo. Meta Davis luego comentó: "Nunca fui un fanático de los Beatles, pero no pudiste evitar escuchar su música."

5

Revolución Revolución - The Beatles

No debe confundirse con el arreglo de bucle de cinta mucho más largo Revolution 9, Revolution 1, como a veces se le llama (y la grabación posterior, pero anteriormente lanzó el sencillo, Revolution MK.2) fue la respuesta de John a los crecientes disturbios civiles de principios de 1968. El verano del amor había dado paso a la primavera de la revolución, y en marzo de 1968 miles de miles se reunieron para marchar en la embajada estadounidense en Londres para protestar contra la guerra de Vietnam. Al mismo tiempo, varios grupos leninistas, trotskyistas y maoístas estaban presionando a Lennon por su apoyo moral y financiero. Por el contrario, John creía firmemente que una revolución moral interna era más importante que una violenta externa, y escribió la canción como alguien bajo presión para declarar sus lealtades, de las cuales todavía no estaba segura. Dejó la pregunta abierta al incluir la línea 'Puedes contarme en/out'. Por la segunda grabación, la revolución más rápida MK.2 (9-13 de julio de 1968), aparentemente había tomado su elección y cantó 'Count Me Out', para consternación de varias revistas de izquierda que lo informaron como una "traición" y un "grito burgués de miedo".

Después de otro ataque del estudiante de la Universidad de Keele, John Hoyland, Lennon escribió una carta apasionada a la universidad que explica: "Todo lo que digo es que creo que deberías hacerlo cambiando las cabezas de las personas, y dicen que deberíamos aplastar el sistema. Ahora la escena del sistema que se ha ido ha estado sucediendo para siempre. ¿Qué se hace?? Los irlandeses lo hicieron, los rusos lo hicieron, los franceses lo hicieron y dónde los tiene los consiguió? No los tiene en ninguna parte. Es el mismo juego de viejos. ¿Quién va a correr este roto?? Quien va a hacerse cargo? Serán los más grandes aplastadores. Ellos serán los que se hagan cargo. No sé cuál es la respuesta, pero creo que se debe a la gente. Hasta que cambie su/nuestras cabezas, no hay posibilidad."El sencillo 'Hey Jude', que contiene 'revolución' como un lado B, comenzó su carrera de dieciséis semanas en las listas del Reino Unido el 7 de septiembre de 1968, reclamando el primer puesto una semana después. Vendió más de 3 millones de copias en Estados Unidos en sus primeros 2 meses de lanzamiento y finalmente vendió más de 4 millones de copias, para convertirse en el cuarto sencillo más vendido de la década de 1960.

4

Por favor complacerme

A menudo se pronuncia incorrectamente 'por favor, por favor', la canción 'por favor, por favor' usa la palabra 'por favor' en dos contextos. La inspiración original, según John, vino de una canción llamada 'Please' que fue grabada por Bing Crosby en 1932. "También siempre me intrigó las palabras a [esa] canción que iba: 'Oh, por favor, presta un poco de oído a mis súplicas. Presta un rayo de alegría a mis súplicas, dime que tú también me amas."" John también era un gran admirador del conmovedor cantante Roy Orbison: "Recuerdo el día en que lo escribí, acabo de escuchar a Roy Orbison haciendo" solo lo solitario."Inmediatamente fue creando una canción al estilo de Orbison junto con las palabras homófonas de Crosby. Años más tarde, a fines de 1962, los Beatles tuvieron su primer sencillo menor bajo sus cinturones y estaban ansiosos por lanzar un éxito. George Martin inicialmente consideró la canción "bastante triste" y que "era muy necesario peppe". Los Beatles, por otro lado, estaban decididos a grabarlo en lugar de recurrir a otros trabajos por otros escritores. Ringo Starr comentó: "Recuerdo que todos estamos listos para defender el principio de" Hemos escrito estas canciones y queremos hacerlas!". De mala gana, Martin reelaboró ​​la canción y las 18 tomas y muchas adiciones (incluida una sección de armónica) más tarde, fue dominada. John recuerda: "Lo repasamos y lo superamos una y otra vez. Alteramos un poco el tempo. Alteramos ligeramente las palabras. Cuando llegamos a grabarlo estábamos tan contentos con eso, no podíamos esperar para bajarlo."

A las pocas semanas de lanzarse el single, dando a los muchachos su primer éxito #1 en el Reino Unido, fueron seleccionados para apoyar a Roy Orbison durante una gira de tres semanas por Gran Bretaña. Orbison más tarde dijo, en una entrevista: "Nunca nos hablamos sobre la escritura de canciones en esa gira. Lo básico que querían saber en ese momento era cómo entrar en América."En mayo de 1963, Roy Orbison continuó diciendo:" Los Beatles bien podrían ser los mejores en Estados Unidos. Tienen algo que es completamente nuevo, incluso para nosotros los estadounidenses, y aunque tenemos una afluencia de grupos exitosos en casa [creo] que es un cambio ver nuevas estrellas que no solo son versiones diluidas de Elvis Presley."Les aconsejó que se metieran en el show de Ed Sullivan, que eventualmente hicieron, y esto, de hecho, demostró ser el descanso que necesitaban. En 1987, George Martin dejó caer a una Orbison visitante que "por favor, por favor yo" fue inspirado por él. "Me dijeron que sonaba tanto como yo que tenían que cambiarlo un poco. Eso es algo bueno para descubrir."Al año siguiente se unió a George Harrison en el álbum de Travelling Wilburys.

3

Estar en beneficio del señor. Cometa! Estar en beneficio del señor. Kite- The Beatles

El 31 de enero de 1967, mientras realiza la película promocional de 'Strawberry Fields Forever', alrededor de Knole Park cerca de Sevenoaks en Kent, John Lennon y el gerente de Beatles Road, Tony Bramwell, se dirigió a la ciudad durante un descanso. Caminando por una tienda de antigüedades decidieron echar un vistazo. Según Bramwell, "John y yo deambulamos y John vimos este póster de circo victoriano enmarcado y lo compramos.El póster, impreso en 1843, anunció un espectáculo del Circus Royal de Pablo Fanque que se celebraría en Town Meadows, Rochdale, Lancashire (en la noche del 14 de febrero de 1843) y anunció con orgullo 'la noche más grandiosa de la temporada'. Lennon se llevó el póster a casa y lo colgó en la pared de su sala de música, donde pronto descubrió un nuevo uso para ello. El póster se jactaba de ser en beneficio del Sr. Cometa - Sr. J. Henderson, el famoso lanzador de Somerset [presentaría] sus extraordinarios saltos de trampolín y somersets sobre hombres y caballos, a través de aros, sobre ligas y, por último, a través de una cabeza de fuego real. De esta [manera] el Sr. H desafía el mundo.'John tomó las líneas al por mayor - cambió' Somersets 'a la definición más moderna' Somersaults ', cambió la ubicación de Rochdale a Bishopsgate y convirtió el circo en una feria. Una semana después, a partir del 17 de febrero de 1967, se grabó la canción, lanzada el 1 de junio, y luego la BBC prohibió la línea de la línea 'Henry the Horse'; que aparentemente contenía dos palabras que se conocían individualmente como argot para la heroína, un hecho que Lennon negaba fervientemente.

En su día, Pablo Fanque (nombre real William Darby, el primer propietario de circo negro en Gran Bretaña) y los Henderson eran estrellas del mundo del circo. El Sr. Kite era William Kite, él mismo hijo de un propietario de circo, que tenía el Circus Pavilion de su propio Kite antes de trabajar con Fanque entre 1843 y 1845. Para 1948, tanto el Sr. Kite como los Henderson habían dejado el Circus de Pablo Fanque. Sin embargo, en la noche del sábado 18 de marzo de 1848, en The Headrow en Leeds, el hijo de Pablo estaba entreteniendo a una gran multitud con su acto de la cuerda floja cuando una galería de madera colapsaba. Las 600 personas sentadas cayeron con las maderas. Solo había una fatalidad, la esposa de Pablo, Susannah Darby, que había sido golpeada en la parte posterior de la cabeza por dos tablas pesadas. Pablo la sacó de los restos, pero un cirujano en el Hotel King Charles en Leeds la declaró muerta. En la confusión, uno de los lugareños pellizcó una caja de caja con las noches de £ 50 en ella. El propio Pablo murió en el Britannia Inn, Stockport, el 4 de mayo de 1871; noventa y seis años antes de que se escribiera la canción de los Beatles.

2

Sabes mi nombre (mira el número) Sabes mi nombre (mira el número)

Descatamente el único número de comedia en el repertorio de los Beatles, 'You Know My Name' comenzó una vida un día en el verano de 1967, justo antes del lanzamiento del sargento. Pimienta. John recuerda: "Esa fue una pieza de música inacabada que convertí en un disco de comedia con Paul. Lo estaba esperando en su casa, y vi que la guía telefónica estaba en el piano con 'Sabes su nombre, mira su número.'Eso fue como [su] logotipo, y lo cambié."Paul continúa:" John apareció en el estudio y dijo: 'Tengo una nueva canción'. Dije: '¿Cuáles son las palabras??'Y él respondió' Sabes que mi nombre busca el número '. Le pregunté: '¿Cuál es el resto??"No, no otras palabras, esas son las palabras. Y quiero hacerlo como un mantra!"Los Beatles trabajaron en la canción durante tres días en mayo y junio de 1967, y el 8 de junio incluyó una sección de saxofón que, según Mark Lewisohn y Bill Wyman, fue interpretada por el miembro fundador de Rolling Stones, Brian Jones. El proyecto finalmente fue abandonado hasta abril de 1969 cuando, 4 meses después de que Jones se ahogara en su piscina, John recuperó la canción y comenzó a reelaborarla, con la intención de liberarla como un lado A de 'What's the New Mary Jane', como un Single de banda de plástico Ono. La canción para entonces contenía cinco secciones, que se cortaron de más de seis minutos a 4:19, y la canción en su forma corta finalmente encontró su manera de convertirse en el lado B del 'Let It Be' Single. Una versión más larga también apareció en The Beatles Anthology 3 en 1996, pero nunca se ha lanzado ninguna versión completa (hasta la fecha).

La única variación de la frase del título que aparece en la canción ocurre dos veces, ya que John le pide a la audiencia que 'dé una gran mano a Denis O' Bell '. El nombre fue tomado del productor de cine nacido en Irlanda, Denis O 'Dell, quien había estado involucrado con la producción de una noche de días difíciles y se convirtió en director de Apple Films. Sin embargo, nadie había pensado en informar a Denis de la línea en la canción y fue bastante sorprendente para él cuando comenzó a recibir llamadas telefónicas en su casa en St. George's Square, Pimlico. "Había tantos de ellos que mi esposa comenzó a salir de su mente", dijo O'Dell "estábamos empezando a hacer que la gente apareciera en nuestra puerta. Una vez había 10 o 12 de estas personas que me habían rastreado pensando que todos podían venir y vivir con nosotros!"Continúa:" Estaba en un domingo y tomé el teléfono yo mismo: era alguien en LSD llamando desde una fábrica de velas en Filadelfia [que] seguía diciendo 'Sabemos tu nombre y ahora tenemos tu número.'O' Dell telefoneó a Ringo Starr que explicó todo. "Él [Ringo] tocó la canción para mí y me di cuenta de por qué había recibido todas estas misteriosas llamadas telefónicas. Fue por esta experiencia que fui ex directorio."

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Ella se va de la casa

“La chica de nivel A tira el auto y desaparece. El padre de Melanie Coe, de 17 años, la colegiala que parecía tener todo, pasó ayer buscandola en Londres y Brighton."Este fue el titular que apareció como la historia de portada en la copia del 27 de febrero de 1967 del periódico Daily Mail de Londres. Paul McCartney lo recogió, y con solo la historia en el periódico continuar, creó una canción muy conmovedora sobre una chica que se escapa de su hogar claustrofóbicamente respetable en busca de amor y atención. Sin que Paul lo supiera, había conocido a Melanie Coe solo tres años antes, cuando había ganado una competencia mime otorgada por el exitoso programa de televisión Ready Steady Go!. El viernes 4 de octubre de 1963, Melanie obtuvo el premio otorgado por nada menos que Paul McCartney, ya que, por coincidencia, resultó ser la primera vez que los Beatles aparecieron en el programa. Melanie luego se convirtió en una bailarina regular, a menudo apareciendo en la cámara que se disparó alegremente apoyando al artista de la época. Sin embargo, esto solo estaba enmascarando la historia real en la vida de Melanie, que había experimentado dificultades con sus padres desde una edad temprana, y decidió en febrero de 1967 que había tenido suficiente.

"Cuando salí, podría ser yo. De hecho, en los clubes me animaron a ser yo mismo y pasar un buen rato ”, confesó Melanie más tarde, recordando los recuerdos de sus padres recorriendo los bares y clubes para ella desde la edad de 13 años. Si la encontraran, ella sería golpeada. "Cuando la canción dice 'algo fue negado', ese era yo. No se me permitía ser yo. Estaba buscando emoción y afecto. Mi madre no era cariñosa en absoluto. Ella nunca me besó."Melanie dio el paso para retirarse de la casa familiar para alquilar un piso con David, un crupier que había conocido en un club, en Sussex Gardens cerca de la estación de Paddington. El día que salió el periódico, Melanie vio su foto e "inmediatamente volvió al piso para ponerse gafas oscuras y un sombrero", dijo. "A partir de entonces, vivía con terror que me encontrarían. Me descubrieron después de unos diez días, porque creo que lo dejaría pasar donde trabajaba mi novio. Hablaron con su jefe que me convenció de llamarlos. Cuando finalmente llamaron a verme, me inclinaron en la parte trasera de su auto y me llevaron a casa."Melanie se casó a los 18 años para escapar de sus padres y se mudó a Estados Unidos para vivir en un ashram. Ahora es conocida por vivir en España con sus dos hijos y una pareja, aunque todavía tiene un arrepentimiento. "Fue agradable ser inmortalizado en una canción, pero hubiera sido más agradable si hubiera sido por hacer algo más que huir de casa."