10 mejores películas sobre abuso de sustancias

10 mejores películas sobre abuso de sustancias

El sujeto sigue siendo delicado cuando se trata de Hollywood. Existe una delgada línea entre el alcohol y las drogas de glamour al mismo tiempo que transmite las ramificaciones morales y legales asociadas con el uso de ellos. Hay un puñado de películas que muestran el lado real del abuso de sustancias sin el brillo y el glamour, pero son lo suficientemente estilizados como para ser populares y rentables. Elegí las siguientes películas por mi amor por las películas y por las diversas adicciones con las que he luchado a lo largo de los años. Cada vez que veo una de estas películas, me recuerda dónde he estado y dónde podría haber terminado si no hubiera logrado derrotar a mis demonios personales. Con eso he compilado las 10 mejores películas sobre abuso de sustancias.

10

Estados alterados Ken Russell, 1980

Edward Jessup (William Hurt en su debut cinematográfico) es un profesor universitario que, mientras estudian la esquizofrenia, comienza a pensar que "nuestros otros estados de conciencia son tan reales como nuestros estados de vigilia."Jessup comienza a experimentar con la depresión sensorial usando un tanque de flotación. El profesor luego mejora los efectos de sus experimentos al inyectar un "cóctel de hongos" que trajo de México. En el tanque de flotación se somete a una serie de transformaciones psicológicas y físicas cada vez más drásticas. La película de 1980 es una adaptación de una novela del mismo nombre del dramaturgo y guionista Paddy Chayefsky. Fue la única novela que escribió Chayefsky, así como su película final. Tanto la novela como la película están basadas en John C. La investigación de la depravación sensorial de Lilly realizó tanques de aislamiento bajo la influencia de psicoactivos como la ketamina y el LSD. Esta es una película mía favorita debido a sus escenas de drogas artísticas y tremendas alucinógenas.

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9

Reefer Madness Louis J. Gasnier, 1936

También titulado Tell Your Children, este clásico de culto de 1936 estaba destinado a ser mostrado a los padres como una historia de moralidad que intenta enseñarles sobre los peligros del uso de cannabis. Sin embargo, poco después de la filmación de la película, fue comprada por el productor Dwain Esper, quien vuelve a cortar la película para su distribución en el circuito de la película de explotación. En 1971, Reefer Madness fue descubierto en los Archivos de la Biblioteca del Congreso por la Organización Nacional para las Leyes de Reforma de Marihuana, el fundador Keith Stroup, quien compró una impresión por $ 297, y lo convirtió en el favorito de los fumadores de marihuana y los campus universitarios. Para esta audiencia moderna, los valores de producción y la exageración de los malos crean una comedia titular. Stroup también es responsable de la noción de que la película fue creada originalmente como una pieza de propaganda. Distribuir la locura de Reefer a los campus universitarios de la década de 1970 ayudó a financiar la floreciente compañía de cine New Line Cinema.

En 2004, 20th Century Fox, en colaboración con Legend Films, lanzó una versión colorizada de la película en DVD. La fecha de lanzamiento original fue el 20 de abril de 2004 (20/04/2004), una referencia al término de la jerga de marihuana "420."También durante la película, el número" 4 "y luego" 20 "se muestra muy rápidamente (como una broma en los mensajes subliminales), que es un efecto agregado por Legend Films. La versión de color presenta esquemas de color intencionalmente poco realistas que se suman al humor involuntario de la película. El humo de la "marihuana" se hizo que pareciera verde, azul, naranja y púrpura, el humo de color de cada persona que representa su estado de ánimo y los diferentes "niveles de 'adicción'".

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8

The Boost Harold Becker, 1988

Este es un retrato a menudo pasado por alto pero poderoso de cómo un usuario de drogas recreativas (James Woods) se enganchó a Coca -Cola y arruinó toda su vida. Él enganchó a su esposa, perdió un trabajo de alto poder, su hogar, amigos e incluso su hijo por nacer. Fue una historia trágica pero realista que fue cobrada a la vida por la fantástica actuación de los bosques. También presentó una escena con la actriz Agnes Moorehead Free Basing. Era la primera vez que vi fumar crack en la pantalla.

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7

Trainspotting Danny Boyle, 1996

Un grupo de jóvenes escoceses descontentos recurre a la heroína para escapar de las banalidades de la existencia moderna. Luego, comienzan a sufrir las consecuencias y descubren que no hay soluciones fáciles para la soledad inherente y el dolor de la vida. Su liberación provocó cierta controversia en algunos países, incluidos el Reino Unido, Australia y los Estados Unidos, en cuanto a si promovía el uso de drogas o no. U.S. El senador Bob Dole lo acusó de depravación moral y glorificando el consumo de drogas durante la campaña presidencial estadounidense de 1996, aunque luego admitió que en realidad no había visto la película. El guión nominado al Premio de la Academia presentó una escena clásica en la que uno de los adictos en medio de un alto inducido por heroína está buscando el "inodoro perfecto" para tomar una mierda. Es descriptivo, altamente visual y, en última instancia, una de las escenas más repugnantes capturadas en la película.

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6

El hombre con el brazo dorado Otto Preminger, 1955

Card Shark, músico y ex convencional Frankie (Frank Sinatra) batallas para frenar su adicción a la heroína mientras se trata de las necesidades de su esposa en silla de ruedas y su verdadero amor, Molly (Kim Novak). La película fue controvertida para su tiempo; La Asociación de Cine de Motions de América se negó a certificar la película porque mostraba adicción a las drogas. La película fue lanzada sin el sello de aprobación de la MPAA. Esto provocó un cambio en los códigos de producción, permitiendo que las películas sean más libertad para explorar más profundamente sujetos tabú como abuso de drogas, secuestro, aborto y prostitución.
Frank Sinatra, quien aprovechó la oportunidad de protagonizar la película antes de leer todo el guión: pasó tiempo en clínicas de rehabilitación de drogas observando a los adictos al pavo frío. El guión se le dio a Marlon Brando al mismo tiempo que Sinatra, quien aún albergaba algo de enojo con Brando, ya que había derrotado a Sinatra por el papel principal en el paseo marítimo. Dirigido por Otto Preminger, fue nominado para tres premios de la Academia, incluido Sinatra al Mejor Actor.

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5

Gridlock'd Vondie Curtis-Hall, 1997

Ambientado en Detroit, 2 adictos a la heroína (Tupac Shakur y Tim Roth) deciden patear su hábito después de que su mejor amigo y compañero de banda, galletas, sobredosis en su primer éxito. A lo largo de un día desastroso, los dos adictos esquivan a la policía y a los delincuentes locales mientras luchan con una burocracia del gobierno apático que prohíbe su entrada a una clínica de rehabilitación. Gridlock'd marcó el debut como director del actor Vondie Curtis-Hall. Escribió el guión en 1993 y lo basó en la experiencia real de la vida como adicto durante la década de 1970. Al igual que los personajes de la película, Hall y un amigo buscaban tratamiento para su adicción solo para que me dijeran que tomaría semanas ser admitidos en rehabilitación ... la película rindió homenaje a la estrella Tupac Shakur, que había sido asesinada varios meses antes del lanzamiento de la película.

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4

Cowboy Gus Van Sant, 1989

La historia sigue a Bob Hughes (Matt Dillon) y su "familia" de drogadictos mientras viajan por el noroeste del Pacífico de los Estados Unidos a principios de la década de 1970, apoyando su hábito robando farmacias y hospitales. Lo más destacado de la película es una aparición en la recuperación del adicto a William Burroughs como Tom, un sacerdote desfilado que da conferencias a Bob en los peligros de la tentación. Después de que una tragedia ataca a la "familia", Bob decide tratar de ir directamente, pero descubre que hay más para extraerse del estilo de vida del usuario de la droga que simplemente renunciar a las drogas. Fue una actuación de Matt Dillion que ayudó a solidificar su carrera y el éxito de la película.

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3

Dejando Las Vegas Mike Figgis, 1995

Debido a que su esposa lo dejó y llevó a su hijo con ella, el guionista Ben Anderson (Nicolas Cage) ha comenzado a beber .. .mucho. Cuando lo despiden, decide dejar todo atrás y mudarse a Las Vegas y beber hasta la muerte. En Las Vegas conoce a Sera, (Elisabeth Shue) una prostituta con algunos problemas también con quién se muda. Mike Figgis mana a la película, no solo dirigió sino que escribe el guión y componió el puntaje. En abril de 1994, poco antes de que comenzara la preproducción de la película, John O'Brien, autor de la novela semiautobiográfica en la que esta película se basa, se suicida. Como resultado, la producción se detuvo temporalmente. A lo largo de la producción, las figis tuvieron problemas porque no se emitieron permisos para algunas escenas callejeras. Esto le hizo filmar algunas escenas de una sola foto para evitar cualquier contacto policial.

Cage investigó su personaje bebiendo en Binge en Dublín durante dos semanas y tuvo un amigo que lo grabó bajo la influencia para poder estudiar sus patrones de habla. Más tarde admitió que "fue una de las piezas de investigación más agradables que he tenido que hacer por parte."Nicolas Cage recibió un Premio de la Academia al Mejor Actor por su trabajo en esta película. Elisabeth Shue fue nominada para el Premio de la Academia a la Mejor Actriz y la película también recibió nominaciones al Mejor Guión y el Mejor Director.

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2

Days of Wine and Roses Blake Edwards, 1962

Esta película clásica representa la naturaleza sutil e insidiosa de la adicción al alcohol. Sigue la espiral descendente de dos estadounidenses promedio que sucumben al alcoholismo e intentan lidiar con su problema. Joe es un ex bebedor social que se vuelve alcohólico debido a las presiones en el trabajo. Conoce a su futura esposa Kirsten en una fiesta, y ambos lentamente se convierten en alcohólicos en toda regla y lo pierden todo. Joe está loco y frenézico del contenido de su invernadero de suegros mientras buscaba una botella de alcohol que había escondido allí destaca los personajes descendiendo a la locura.

El director Blake Edwards se convirtió en un no bebedor un año después de completar la película y entró en recuperación de sustancias. Dijo que él y Jack Lemmon eran bebedores pesados ​​mientras hacían la película. Tanto Lemmon como la actriz Lee Remick buscaron la ayuda de Alcohólicos Anónimos mucho después de haber completado la película. La película tuvo un efecto duradero en ayudar a los alcohólicos a lidiar con su problema. Hoy se requiere Days of Wine and Roses en muchas clínicas de rehabilitación de drogas y alcohólicos en todo Estados Unidos.

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1

Réquiem para un sueño Darren Aronofsky, 2000

Esta es probablemente la representación más arenosa, más sucia y más triste pero más realista de los usuarios de drogas jamás haya puesto en película. Esta película expone a cuatro personas paralelas y su adicción amenazadora a la heroína, la cocaína y las píldoras de dieta (velocidad). Teniendo lugar en Brooklyn en medio de la isla Coney en descomposición, las drogas se obtienen muy fácilmente y mantienen cada personaje principal en su ciclo de dependencia. Al ver a los adictos a la espiral fuera de control, somos testigos de las partes más feas de los adictos al inframundo residen en. Ellen Burstyn fue nominada para un Premio de la Academia por su papel de Sara Goldfarb, la madre de uno de los adictos.

Compre el DVD en AmazonEste artículo tiene licencia bajo el GFDL porque contiene citas de Wikipedia. Algunas sinopsis son cortesía de IMDB, la base de datos de películas de Internet.